Reklama

wszystkie artykuły z działu >> TARGI
16 lutego 2018
wszystkie artykuły z działu >> TARGI

Wyniki naboru: WYSTAWIAJMY SIĘ! 2018

W 5 edycji Wystawiajmy się! wyłonionych zostało 16 projektantów i grup projektowych

Instytut Adama Mickiewicza, działający pod marką Culture.pl, już po raz piąty ogłosił otwarty nabór dla polskich projektantów, którzy pragną pokazać swoje prace międzynarodowej publiczności. Udział w międzynarodowych targach branżowych jest okazją by zaprezentować swoje prace szerokiej publiczności, nawiązać kontakty z profesjonalistami (kuratorami, producentami, dystrybutorami), podjąć współpracę z międzynarodowymi partnerami, a także włączyć się do światowego obiegu wymiany nowych idei i trendów. Pokazując prężnie działających polskich projektantów i wyjątkowe efekty ich pracy Instytut umacnia świadomość zagranicznych odbiorców na temat współczesnej kultury polskiej.Wszystkie zgłoszenia zostały poddane merytorycznej ocenie komisji składającej się z dwóch członków zespołu Programu Polska Design oraz ekspertów zewnętrznych: - Agnieszki Jacobson-Cieleckiej i Michała Stefanowskiego – aplikacje dotyczące designu, grafiki i projektowania biżuterii; - Janusza Noniewicza, Marcina  Różyca – zgłoszenia z zakresu mody .

Lista projektantów i marek wyłonionych w tegorocznej edycji programu Wystawiajmy się!:

Acephala   

Bujnie 

Bujnie to studio projektowe i manufaktura specjalizująca się w designie roślinnym.Cechą charakterystyczną naszych projektów jest minimalistyczna, czysta forma i precyzyjne ręczne wykonanie. Nasze produkty tworzone są tak, aby skupiać uwagę na roślinie i umiejętnie eksponować jej piękno. Oprócz cech funkcjonalnych ważna jest dla nas estetyka i to, aby projektowane elementy wyposażenia, stanowił elegancką, graficzną ozdobę każdego wnętrza.Założeniem naszej pracy jest to, aby ułatwić i uatrakcyjnić wprowadzanie i organizowanie zieleni w domu, biurze i przestrzeni miejskiej. Projektujemy w zgodzie z filozofią biophilic designu, w centrum naszej pracy stawiając człowieka i jego potrzebę obcowania z naturą na co dzień.

Confashion 

Confashion to nowoczesny koncept modowy, założony w Poznaniu w 2011 roku. Każda kolekcja to starannie przełożone inspiracje na tworzone projekty. To co wyróżnia Confashion na tle polskiego rynku to zamiłowanie do printów i uwielbienie koloru. Styl Confashion to bezpretensjonalna, wielkomiejska i kosmopolityczna mieszanka stylów - awangarda Londynu, indywidualizm Berlina i artyzm Nowego Jorku. Za warstwę artystyczną marki odpowiada Kinga Król.

Doom 

White, red and other devils Photographer: Bartek Wieczorek Styling: Pawel Kedzierski dla Magazyn Zwykłe Życie

Projekt Domm 3000 Sylwii Rochali i Michała Niechaja debiutował na Gombold ujra! w Budapeszcie – konkursie na projekt modowy zrównoważonego rozwoju. Inna z ich kolekcji pokazana została podczas Mercedes-Benz Fashion Week Central Europe. Była ona wyrazem zderzenia dekonstrukcji odzieży sportowej z tradycją krawiectwa – formami trenczu czy żakietu. Pozasezonowa kolekcja na 2017 to miks inspiracji kontrkulturą i antifashion.

Fformie

Kosmos Project 

Kosmos Project is a design studio set up by Ewa Bochen and Maciej Jelski. In philosophy, cosmos is an orderly or harmonious system, the opposite of chaos. That´s where the name of the group originates. Kosmos Project´s inspiration comes from observation of relationship between the civilized and the wild. Designers believe that this two separate worlds can coexists harmoniously. Their design approach is build on conviction that our environment determines our attitudes. From this point of view the way we create design objects is very important. Things that surrounds us have great impact on our behavior and relations. It doesn?t only concern the physical part of our being, but also and maybe mainly the mental aspect. Designers strongly believe that modern design needs to focus on human spirituality as the way to break with dehumanized life. Each project is meticulously thought through, with great care and attention to concept, material, proportions. The portfolio of the group includes both industrial projects and unique pieces for galleries.

Mamsam 

Mamasam photo Michał Loba

Kubki MAMSAM koja­rzą się przede wszyst­kim z este­tyką PRL-u, choć inspi­ro­wane były także nie­miec­kim desi­gnem z lat 60. Pierw­sze wzory bez­po­śred­nio nawią­zy­wały do pol­skiej gra­fiki użyt­ko­wej z lat 70., z cza­sem jed­nak współ­pra­cu­jący z nami projektanci zaczęli trak­to­wać je także jako nośnik komen­ta­rzy do współ­cze­sno­ści i odnosić się do bie­żą­cych wyda­rzeń czy tek­stów kultury.Kubki MAMSAM to przede wszyst­kim dobry pol­ski design, a także gale­ria prezen­tu­jąca prace wyróż­nia­ją­cych się pol­skich grafików i projektantów.Powstają w limi­to­wa­nych seriach, nieprze­kra­cza­ją­cych 100 sztuk (naj­czę­ściej jest ich 30 w jed­nym wzo­rze). Każda seria to nie­po­wta­rzalna kolek­cja logotypów, któ­rych nie pro­du­ku­jemy wię­cej, gdy zostaną wyprzedane.

Mariusz Przybylski 

Nenukko

  Nenukko, kolekcja "Interlude.Disrupted", fot. materiały IAM

 

Nenukko to marka odzieżowa, która dostarcza nowatorskie produkty dedykowane współczesnemu człowiekowi. Kolekcje tej marki są limitowane i produkowane lokalnie oraz mieszczą się w nurcie odzieży miejskiej czerpiąc elementy z różnych obszarów mody: od kultury streetowej aż po minimalistyczną elegancję.Prezentowania kolekcji Nenukko "Interlude.Disrupted" podczas festiwalu Fashionclash 2017 to próba pokazania ducha współczesności za pośrednictwem uniwersalnych form ubioru. Zamierzeniem jest przekształcenie codziennych elementów stroju w  swoisty uniform ochronny, który jest wygodny i praktyczny. Wszystkie elementy kolekcji mogą być łączone ze sobą lub noszone niezależnie, zgodnie z indywidualnym stylem lub nastrojem. Kolekcja jest również w całości wegańska.

Pat Guzik

Zwycięzca konkursu dla projektantów mody zrównoważonej Eco Chic Design Award oraz nagrody specjalnej przyznawanej przez Janet Ma. Pracowała w Hong Kongu, gdzie zaprojektowała swoja upcyclingową kolekcję kapsułę dla marki Shanghai Tang. Obecnie mieszka w Krakowie gdzie projektuje ubrania swojej marki Pat Guzik. Projektuje, konstruuje, produkuje ubrania w idei mody zrównoważonej, Marka została nagrodzona w konkursie The Eluxe Awards 2017 /Sustainable Luxury Awards /Green Fashion Week/Los Angeles w kategorii : Best Formal/Couture Fashion Label: Pat Guzik.Ubrania marki Pat Guzik produkowane są w Polsce, z materiałów od polskich producentów we współpracy z lokalnymi producentami.  W procesie produkcyjnym marka dąży do wyeliminowania ścinek odzieżowych. Pracuje nad nową linią ubrań upcyclingowych oraz edukacyjnym poradniku  jak dbać o ubrania by przedłużyć ich cykl życia.

Surplus

Syfon Studio 

Syfon Studio aajmuje się interakcją wizualną. Bazując na kilkuletnim doświadczeniu oraz rzetelnym research’u tworzy śmiałe koncepcje graficzne dla firm i instytucji. Uwielbiają wyzwania projektowe wymagające od nieszablonowego, kreatywnego podejścia. Pragną aby klient czuł się częścią procesu powstawania projektu, aby towarzyszył narodzinom koncepcji oraz identyfikował się z efektem końcowym pracy studio. Syfon Studio to studio multidyscyplinarne, podejmujące się często działań łączących projektowanie z akcjami społecznymi i artystycznymi.

The Whole Elements

The Whole Elements is a design studio and a wood workshop established by Anna Bera in the Świętokrzyskie Mountains in Poland 2014. Anna is a designer, visual artist, sculptress, and carpenter. She makes furniture at the intersection of art and design, in limited editions or as single pieces. The artist creates unique handcrafted furniture, focussing on wood as her primary material. . Her inspiration comes from observing the relationship between humans and nature in a biological, cultural and spiritual context. Her sculptural pieces take reference from natural forms. She is obsessed with shapes, textures, sensory richness of natural materials. The contact with the material is extremely important for the artist, that is why her studio from the very beginning was strictly associated with the workshop, where she implements many of her projects.

Dzikie Dzieci to naturalne drewniane zabawki, tworzone z Górach Świętokrzyskich, które dzięki minimalnemu przetworzeniu, pozostają częścią przyrody. Wykonane z drewnianych ścinków, kory, patyków, gałązek i korzeni znalezionych w runie leśnym. Dzikie Dzieci prowadzą siostry – artystka i projektantka Anna Bera oraz psychoterapeutka Małgorzata Matwiejczyk.

UAU Project

  UAU Project, "Neptune Lamp", 2017, fot. materiały IAM

UAU Project, "Neptune Lamp", 2017, fot. materiały IAM

UAU Project to multidyscyplinarne studio projektowe z Warszawy. Tworzą je absolwenci Wzornictwa Przemysłowego warszawskiej ASP – Justyna Fałdzińska i Miłosz Dąbrowski. Obecnie skupiają się głównie na projektowaniu przedmiotów codziennego użytku do produkcji przy użyciu domowych drukarek 3D. Chcą pokazać, że druk 3D to najlepszy sposób na to, by dobry design był
dostępny dla każdego. Laureaci A' Desing Award 2016 w kategorii Sustainable Products, Projects and Green Design oraz dwóch nagród Must Have.

Warssawa

Czy możliwe jest stworzenie kafli łączących ze sobą tradycyjną jakość i wyjątkowość ręcznego rzemiosła wraz ze współczesnym wzornictwem i innowacyjną technologią produkcji? Poszukiwanie odpowiedzi na to pytanie stało się pasją. Za pasją przyszły wiedza, zgłębianie tajników materiałów i technologii, eksperymenty, w końcu – specjalizacja. Celem stało się nie tylko wyprodukowanie współczesnego kafla cementowego, a stworzenie kafla doskonałego: MEWA.

WellDone 

Drzewko puzzle projekt: Urszula Mas WellDone DOBRE RZECZY

WellDone DOBRE RZECZY to marka i idea łącząca dwa do niedawna odległe od siebie światy: design i pomoc społeczną. Fundacja Być Razem zatrudnia w manufakturze WellDone osoby wykluczone społecznie tj. chore na schizofrenię, uzależnione od alkoholu, bezdomne i niepełnosprawne. Projektanci chcący wesprzeć działalność fundacji, projektują przedmioty ułatwiające codzienne życie, funkcjonalne, biorące pod uwagę racjonalne wykorzystanie materiału, a jednocześnie uwzględniają ograniczenia osób, które te produkty wytwarzają. Fundacja utrzymująca się w 96% z działalności gospodarczej każdą złotówkę uzyskaną ze sprzedaży  inwestuje w zatrudnienie, wsparcie psychologiczne, żywnościowe, edukacyjne swoich podopiecznych i ich rodzin, a także w promocję młodych, uczących się lub rozpoczynających kariery zawodowe polskich projektantów. Fundacja Rozwoju Przed­się­bior­czo­ści Spo­łecz­nej "Być Razem" powołana została w 2007 roku przez Sto­wa­rzy­sze­nie Pomocy Wza­jem­nej "Być Razem" z Cieszyna. Fundacja wspiera podmioty ekonomii spo­łecz­nej, spół­dziel­nie socjalne, przed­się­bior­stwa spo­łecz­ne, firmy na­sta­wio­ne na dzia­łal­ność o cha­rak­te­rze spo­łecz­nym oraz or­ga­ni­za­cje po­za­rzą­do­we

Gratulujemy!

photos © materiały prasowe wystawców

wizytówki

Komentarze:

loading
Nikt jescze nie skomentował tego artykułu.
Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług i zgodnie z Polityką Prywatności. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do plików cookies w Twojej przeglądarce.