whirpool
URBE to interdyscyplinarne studio projektowe założone w 2010 roku. Naszą filozofię projektową doskonale odzwierciedla łacińska maksyma „Ab Urbe condita”- "od założenia Rzymu", czyli po prostu „od początku”. Tak pracujemy i w taki sposób podchodzimy do stawianych nam zagadnień. Analizujemy, dyskutujemy, szukamy inspiracji...
Model:na Pokaż nam swoje śniadanie, a my pokażemy Twoją kuchnię! Jesteśmy architektami skupionymi na Twoich potrzebach.Każdy projekt zaczynamy od tego, czego potrzebujesz i jak żyjesz na codzień - a kończymy na tym, że 20 latach nadal jesteś zadowolony z efektów naszej wspólnej pracy. mode:lina – stworzona...
Firma BERKANO Expo specjalizuje się w projektowaniu i produkcji materiałów wspierających sprzedaż (POSM), stoisk targowych i galeryjnych oraz wysp i zabudów każdorazowo na indywidualne założenia i potrzeby. Zakres wykonywanych przez nas projektów jest szeroki - od detali wspomagających takich jak shelfblockery, stopery i...
Firma HABE istnieje na rynku od kilkunastu lat, jest producentem oferującym ekskluzywne meble sklepowe i elementy przestrzeni wystawienniczych. Nasze produkty HABE łączą w sobie oryginalność, prostotę i elegancję oraz nietuzinkowe rozwiązania techniczne. Gotowi jesteśmy sprostać nawet najbardziej awangardowym pomysłom współczesnych...
<POWRÓT

Baza firm

z branży: PRACOWNIE PROJEKTOWE
musk - kolektyw projektowy współtworzony przez młodych śląskich architektów: Józek Madej, Katarzyna Sąsiadek i Weronika Kiersztejn. Pierwszy raz pomyśleliśmy o pracy razem na 1 roku studiów WA Politechniki Śląskiej, wtedy też powstała nazwa "musk". O współpracy zadecydowaliśmy w Amsterdamie, ale na stałe zostaliśmy na Śląsku – w Katowicach. Doświadczenie zdobywaliśmy w pracowaniach w Polsce, Holandii i we Francji. W 2013 roku otrzymaliśmy nagrodę "Młody Twórca" w konkursie Architektura Roku SARP o/Katowice. Prywatnie – przyjaźnimy się od 14 lat. Forma kolektywu jest naszą odpowiedzią na aktualną sytuację rynku projektowego. Nie ograniczamy się do projektowania architektury, bo nie pozwala nam na to nasza ciekawość i pasje. Dlatego w projektach integrujemy architekturę, wzornictwo, grafikę, socjologię przestrzeni i kreowanie wizerunku pod kątem danego inwestora czy tematu.Tak interdyscyplinarny charakter daje możliwość zapewnienia klientom kompleksowej usługi: od architektury, budowania identyfikacji po koordynację i wdrożenie.  
  Pracownia bro.Kat została założona w 2010 roku przez Romę Skuzę oraz Bognę Polańską. W pracy zajmujemy się architekturą, projektowaniem wnętrz, scenografii, wystaw, instalacji, a także produktu. Nasze projekty zdobyły nagrody i wyróżnienia w kilku konkursach, a także były publikowane zarówno w kraju jak i za granicą. Posiadamy doświadczenie we współpracy zarówno z klientami prywatnymi, firmami, jak i instytucjami publicznymi. W naszej pracy szukamy rozwiązań funkcjonalnych, niestandardowych i zaskakujących. Realizujemy projekty współpracując ze sprawdzonymi wykonawcami, a także aktywnie uczestniczymy w realizacji inwestycji. Nazwa pracowni to transformacja pierwszych sylab naszych imion (Bogna, Roma) oraz nazwy miasta, w którym żyjemy i pracujemy – Katowic. Ich połączenie tworzy słowo bro.Kat, kojarzące się z czymś mieniącym, ozdobnym. Brokat to bezpośrednie nawiązanie do „czarnego złota”, jak na Śląsku nazywa się węgiel. Niegdyś na nim budowano bogactwo regionu, dziś, gdy jego rola jako paliwa kopalnego spada, staramy się odkrywać go na nowo w naszej działalności projektowej tworząc kolekcję biżuterii z węgla – Hochglance, którą wprowadziłyśmy do stałej sprzedaży. [SKLEP]
  BXBstudio Bogusław Barnaś „wśród 20 najbardziej utalentowanych młodych pracowni architektonicznych świata” wg Wallpaper* Architects Directory 2014 „w gronie 15 najlepszych polskich architektów przed czterdziestką” wg  Property Design 2015 Interdyscyplinarna pracownia projektowa BXBstudio założona w grudniu 2009 roku podejmuje twórcze wyzwania z zakresu urbanistyki, architektury, sztuki, designu, grafiki oraz publicystyki. W swojej działalności projektowej czerpie inspirację z rodzimych tradycji m.in. stylu zakopiańskiego, drewnianej architektury sakralnej – kościółków zrębowych, odwołuje się do bogatej polskiej kultury, przetwarzając historyczne motywy w nowoczesny współczesny design. BXBstudio kładzie szczególny nacisk na relacje człowieka z naturą, co w sposób szczególny przekłada się na charakter kreowanej przestrzeni - form, wnętrz, budynków i układów urbanistycznych. Wierzymy, że zrównoważony rozwój zmieni świat na lepszy, piękniejszy, zdrowszy i doprowadzi ludzkość do nowych nieodkrytych jeszcze obszarów. Projektowanie zrównoważonych energetycznie domów jednorodzinnych, stanowi znaczący zakres działalności BXBstudio. BXBstudio łączy wiedzę, matematyczną precyzję, zaawansowaną technologię w dziedzinie projektowania, znajomość przepisów i procesów administracyjnych niezbędnych do zrealizowania inwestycji, z drugiej strony oferuje nieograniczoną wyobraźnię, myśl twórczą, entuzjazm, optymizm i umiejętność kreowania dobrej przestrzeni. Poprzez kreatywność i ciągły rozwój jesteśmy otwarci na najnowsze światowe trendy. Poszukujemy mądrych i twórczych rozwiązań, dążąc do perfekcji niezależnie od skali zadania, biorąc pełną odpowiedzialność za aspekt ekonomiczny, estetyczny oraz społeczny naszych przedsięwzięć, działając zawsze dla dobra naszych klientów. Celem BXBstudio jest ciągłe poszukiwanie piękna w otaczającej przestrzeni, równocześnie kreowanie piękna. Wierzymy, że otwartość na szeroki zakres działalności twórczej niezawężonej do banału kreowania powtarzalnych wzorców, pozwala nam w pełni rozwijać się i generować najlepsze rozwiązania, które z powodzeniem urzeczywistniamy przy wsparciu zaufanych specjalistów różnych dziedzin. Bogusław Barnaś, założyciel pracowni BXBstudio, posiada wieloletnie doświadczenie zawodowe zdobyte w Polsce, Anglii oraz Szkocji. Pracował w biurach o międzynarodowej reputacji takich jak Foster and Partners, Make Architects oraz Ingarden-Ewy Architekci. Ukończył studia na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej oraz Fachhochschule Muenster w Niemczech. Prowadzi również działalność dydaktyczną na Wydziale Architektury Akademii Krakowskiej im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. [EN] BXBstudio Bogusław Barnaś „one of 20 world's best young architectural talent ” by Wallpaper* Architects Directory 2014 „among top 15 best architects under 40” according to  Property Design 2015 BXBstudio, established in December 2009, is an interdisciplinary design studio which attempts to creatively challenge issues in the fields of urbanism, architecture, art, design, graphics and publishing. In design work, the studio draws inspiration from Polish history and tradition, re-thinking traditional motifs and adapting them to contemporary design. In recent projects, the studio dwelled on folk notions such as the Zakopane Style or timber sacral architecture. In creative practice, BXBstudio places great emphasis on the relationship between man and nature. This aspiration is reflected in the character of places created – from urban schemes, to built forms and interiors. We strongly believe that sustainable development will change the world for the better, create beautiful and healthy environments for humanity to thrive.
[PL] Grynasz Studio założone przez Martę Niemywską-Grynasz i Dawida Grynasza to multidyscyplinarny zespół projektantów, wielokrotnie nagradzany we wzorniczych konkursach. Wystawiany w kraju i za granicą min. na Expo Milano, Triennale International Exhibition Milan, Arena Design Poznań czy Design Week Berlin. Eksperymentujący z nowymi materiałami i technologiami, chętnie sięga do polskiego rzemiosła i tradycji. Ma na swoim koncie realizacje zarówno produktowe i wystawiennicze dla polskich i zagranicznych firm i instytucji, m.in.: Marbet, NAP, MUJI, Meesh, Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Narodowy Instytut Audiowizualny, Polska Akcja Humanitarna, Narodowe Centrum Kultury czy Wroclove Design Festiwal. [EN] Grynasz Studio, founded by Marta Niemywska-Grynasz and Dawid Grynasz, is an interdisciplinary design team that has won multiple awards in product design competitions. Their work was showcased in Poland and abroad, for instance at Expo Milano, Triennale International Exhibition Milan, Arena Design Poznań, and Design Week Berlin. Apart from experimenting with new materials and technologies, the team is frequently inspired by Polish tradition and craftsmanship. The team has completed both exhibition and product designs for Polish and foreign companies and institutions including Marbet, NAP, MUJI, Meesh, Warsaw Institute of Industrial Design, the National Audiovisual Institute, Polish Humanitarian Action, the National Centre for Culture, and Wroclove Design Festival. _______________________ EXHIBITIONS: 2016 - XXI Triennale International Exhibition Milan 2016 „21st Century Design After Design” – “Beauty & Pragmatism | Pragmatism & Beauty” – collective exhibition, Milan, Italy 2016 – Gdynia Design Days 2016 – “Miasto i las” – collective exhibition, Gdynia, Poland 2016 – “ROUNDABOUT BALTIC” – collective exhibition, Malmö, Sweden 2016 – Wroclove Design Festival 2016 – “PROCES” – collective exhibition, Wrocław, Poland 2016 – Design March 2016 – “The City and the Forest” – collective exhibition, Reykjavik, Iceland 2016 – 11. madeinhungary 04. MeeD – “Design Without Borders 2016” – collective exhibition, Budapest, Hungary 2016 – Arena Design Poznań 2016 – showcase of products designed for the MEESH brand, Poznań, Poland 2016 – Arena Design Poznań 2016 – Top Design 2015 – post-competition exhibition, Poznań, Poland 2016 – Arena Design Poznań 2016 – “Pin it!” organized by The Association of Industrial Designers, Poznań, Poland 2015 – Expo Milano 2015 – “Stół Polski / La Tavola Polacca” organized by the Warsaw Institute of Industrial Design – collective exhibition, Milan, Italy 2015 – “Good Design 2015” organized by the Warsaw Institute of Industrial Design – post-competition exhibition, Warsaw, Poland 2013 – “Everything Forever Now. Polish and British Sustainable Design”– collective exhibition, MOCAK Museum of Contemporary Art, Kraków, Poland 2015 – Łódź Design Festival 2015 – “Must Have” – post-competition exhibition, Łódź, Poland 2015 – Łódź Design Festival 2015 – showcase of furniture designed for the MEESH brand, Łódź, Poland 2015 – Arena Design Poznań 2015 – showcase of products designed for the MEESH brand, Poznań, Poland _______________________ Marta Niemywskaproduct designer / founder [PL] Absolwentka Wydziału Wzornictwa Przemysłowego na warszawskiej ASP. W 2007 uczestniczyła w programie stypendialnym Erasmus na VSVU w Bratysławie, w pracowni profesora Frantiska Buriana – designera konceptualisty. Laureatka wielu konkursów projektowych. Członkini Stowarzyszenia Projektantów Form Przemysłowych. Laureatka stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ma na swoim koncie współprace z wieloma firmami i organizacjami min. z MUJI, NAP, Instytutem Wzornictwa Przemysłowego, Polską Akcją Humanitarną, Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Uniwersytetem Dziecięcym. Jej projekty charakteryzują się interdyscyplinarnością. Swobodnie porusza się zarówno w tematach produktowych, jak  i scenografii czy instalacjach w przestrzeni miejskiej. [EN] Graduate of the Faculty of Industrial Design of the Academy of Fine Arts in Warsaw. In 2007 she took part in the Erasmus program, studying at VSVU in Bratislava under Frantisek Burian – a conceptualist designer. The winner of numerous design awards, and a Member of the Association of Industrial Designers in Poland. Granted a scholarship by the Polish Ministry of Culture and National Heritage. Collaborates with numerous companies and organizations, e.g. MUJI, NAP, the Institute of Industrial Design, Polish Humanitarian Action, National Audiovisual Institute and the Children’s University. Covering multiple disciplines in her projects, she feels at home both in product and set design or in cityscape installations. _______________________ Dawid Grynasz architect / founder [PL] Ukończył Wydział Architektury i Urbanistyki na Politechnice Białostockiej. W swoich projektach z powodzeniem łączy skalę architektoniczną, z detalem wzorniczym. Ma na swoim koncie współpracę z polskimi i zagranicznymi firmami i instytucjami min. z MUJI, NAP, Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Instytutem Wzornictwa Przemysłowego, grupą NO MUDA, Polską Akcją Humanitarną, Ministerstwem Spraw Zagranicznych, Helsińską Fundacją Obrony Praw Człowieka. [EN] Graduate of the Faculty of Architecture of the Białystok University of Technology. His projects successfully combine the scale of architecture with the detail of industrial design. Cooperated with both Polish and foreign companies and institutions, including MUJI, NAP, National Audiovisual Institute, the Institute of Industrial Design, the NO MUDA collective and the Helsinki Foundation for Human Rights.
  Mikołaj Wierszyłłowski swoją poznańską pracownię założył w 2001 roku. Dziś razem z Amitem Morem, Dorotą Jaśkiewicz, Anną Winną, Krzysztofem Posmykiem, Anną Kolesińską, Kingą Knajp, Pawłem Pankiem, Martą Perlik projektuje wnętrza prywatne i publiczne oraz formy przemysłowe w pracowni Wierszyłłowski i Projektanci. Więcej  o realizacjach Wierszyłłowski i Projektanci piszemy tutaj: - Mieszkanie, które przełamuje „mieszczańską konwencję" >>> - Rozmowa z Mikołajem Wierszyłłowskim. Teddy Bear kochamy wszyscy. Co Ciebie zainspirowało? >>>
MOA – wyróżnij się na targach  Unikatowe stoisko zaprojektowane przez firmę MOA Masters of Arts dla niemieckiej firmy OKA (producenta mebli biurowych) na Orgatec 2016 w Kolonii, zdobywa nagrodę RED DOT 2017 w kategorii Communication Design/ Fair Stands. To jest bezprecedensowe wydarzenie. Po raz pierwszy w prawie 60 letniej historii RED DOT polska firma otrzymuje nagrodę w kategorii Communication Design/ Fair Stands. Jako firma projektowa działająca między innymi w branży wystawienniczej, tworzymy unikatowy i nietypowy system wyróżniający naszych klientów spośród konkurencji. W przestrzeni targowej na hali, gdzie każde stoisko konkuruje o uwagę zwiedzających najlepszym rozwiązaniem jest takie, które od razu wychwyci nasze stoisko z tłumu. Właśnie w kontekście tych założeń MOA stworzyła system MOA screen. Zalety: Dzięki systemowi MOA screen możemy budować wysokie i prestiżowe stoiska. Możemy na nim bezspośrednio drukować ,  zawieszać rozmaite elementy w postaci plansz PCV z ladami, monitorów LCD, zawieszek czy półek. możemy tworzyć rózne kształty zarówno konstrukcji podwieszanych i naziemnych. można go stosować w połączeniu  systemami targowymi typu Maxima, Octanorma  jak i z zabudową z płyty. system przeznaczony jest do wielokrotnego użytku a same profile można dowolnie konfigurować  wybierając rozmaite powierzchnie wykończeniowe Najlepsze efekty uzyskuje się w sytuacji budowania wysokich konstrukcji z podświetleniem. System nie jest kwalifikowany jako zabudowa tradycyjna i przez to można go stosować powyżej limitów maksymalnej zabudowy stoiska. Jedynym ograniczeniem jest nasza wyobraźnia i wysokość hali. Branże targową cechuje wysoki stopień produkcji odpadów. System MOA screen jest nastawiony proekologicznie do tego problemu a produkt PLASTIC screen w 90% pochodzi z recyklingu. Profile PCV wykorzystywane do PLASTIC screen pochodzą z przetworzonych odpadów po produkcji okien PCV a po ich wykorzystaniu na stoisku targowym mogą być ponownie przetworzone dla potrzeb nowych projektów. Więcej na www.moa.pl
URBE to interdyscyplinarne studio projektowe założone w 2010 roku. Naszą filozofię projektową doskonale odzwierciedla łacińska maksyma „Ab Urbe condita”- "od założenia Rzymu", czyli po prostu „od początku”. Tak pracujemy i w taki sposób podchodzimy do stawianych nam zagadnień. Analizujemy, dyskutujemy, szukamy inspiracji – wszystko po to, by zaskoczyć naszych klientów i spełnić własne, estetyczne standardy. Nie projektujemy w pośpiechu tylko na czas, wykorzystując nasze doświadczenie by proponować nie tylko kreatywne ale również optymalne i skuteczne marketingowo rozwiązania. W świecie URBE trudny temat to nie problem lecz wyzwanie. Tworzymy z pasją bo nie ma nic bardziej fascynującego od nieograniczonych możliwości, które daje pusta kartka papieru. -------------------- Joanna Juszczak Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego. Projektantka mebli i architekt wnętrz, od 2005 roku związana z branżą wystawienniczą jako autorka wielokrotnie nagradzanych ekspozycji produktowych i wizerunkowych. Joanna jest czterokrotną laureatką nagrody MTP Acanthus Aureus za projekt ekspozycji najlepiej sprzyjającej strategii marketingowej klienta. Od 2011 roku w ramach własnej marki URBE fair play zajmuje się projektowaniem indywidualnych stoisk targowych oraz wnętrz. Miłośniczka mody i każdych kolejnych szpilek. Piotr Juszczak Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na wydziale Grafiki .Stypendysta programu Socrates – Erasmus w angielskim Dartington College of Arts. Jako grafik i ilustrator zdobywał doświadczenie zawodowe w wielu agencjach reklamowych ,m.in. GPD i Hard&Smart, gdzie od 2006 roku pełnił funkcję art directora. Od 2010 roku Piotr jest właścicielem URBE brilliant ideas realizując się w tematyce brandingu i obsługi graficznej klientów biznesowych i indywidualnych. W chwilach wolnych od kreacji tworzy własne przepisy kulinarne.
WWAA to nazwa pochodząca od popularnego skrótu oznaczającego Warszawę - drugie A oznacza architektów. Warszawa - po pierwsze, ponieważ tu znajduje sie biuro i powstaje większość projektów. Po drugie, w pewnym stopniu duch i historia tego wyjątkowego miasta oddziałuje na koncepcje rodzących się projektów. Działalność WWAA obejmuje szeroko pojęte projektowanie, co skłania do poszukiwań na wielu różnych polach (np. stałe ekspozycje muzealne, centra kultury, obiekty sportowe). WWAA stara się także operować w różnej skali, stąd z jednej strony planowanie w skali urbanistycznej jak budynki mieszkalne i użyteczności publicznej, z drugiej również wystawy, scenografie, meble i wnętrza. Celem jest zawsze projektowanie w konsekwentny sposób, tworzenie niepowtarzalnych struktur i eksperymentowanie z wykorzystaniem przestrzeni i materiałów. Architekci Marcin Mostafa i Natalia Paszkowska są założycielami pracowni WWAA. Ich współpraca zaczęła się w 2003 na Politechnice Warszawskiej. Wzięli udział w licznych konkursach architektonicznych, jednocześnie zdobywając praktykę w renomowanych warszawskich biurach. Pracownia WWAA działa od 2006 roku, w pełni rozwinęła działaność w 2007 r., po wygranej w konkursie na zaprojektowanie polskiego pawilonu na wystawę Expo 2010 w Szanghaju. W 2010 r. do WWAA jako partner dołączył scenograf i projektant ekspozycji, Boris Kudlička. Absolwent wydziału projektowania scenografii i kostiumów bratysławskiej Akademii Teatralnej oraz Akademii Sztuk Pięknych w Groningen, od 1999 roku jest związany głownie z Operą Narodową w Warszawie, obecnie współpracujący także z operami we Frankfurcie, Berlinie, Nowym Yorku, Brukseli, Kopenhadze.
Super Super Super Super to interdyscyplinarna pracownia projektowa specjalizująca się w grafice, brandingu oraz projektowaniu scenografii i wnętrz. Zostało powołane do życia w 2007 roku przez Hannę Kokczyńską i Jacka Majewskiego. Studio działa na pograniczu różnych dyscyplin - od grafiki 2D po wielkoskalowe przestrzenne formy. Na swoim koncie mają realizacje m. in. dla Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Biblioteki Narodowej, Łazienek Królewskich, Centrum Nauki Kopernik, F5 Trend BookTeam: Hanna KokczyńskaJacek MajewskiBartosz SzymkiewiczZofia BuchnerJakub SkładanekNatalia KotkowskaJacek RudzkiJoanna PamułaCollaborators:2013Joanna PamułaKarol JaworskiIgnacy Kaim2012Michał PiaseckiJan DudzikJarek NowotkaMikołaj MolendaPaweł EibelBartek Dąbkowski (Lunapark)Joris Dockx Lenka ŠtukhejlováEliška ZehnálkováDavid BłażewiczAneta LewandowskaMalwina GrześkiewiczMagda SzostakJoanna Pamuła2011Michał PiaseckiJan DudzikOla AndrzejewskaAgnieszka Kuczyńska (Inside Outside)Bartosz SzymkiewiczIgnacy Kaim Jakub SkładanekJarek NowotkaMikołaj Molenda2010Agnieszka Kuczyńska (Inside Outside)Bartosz SzymkiewiczIgnacy Kaim Jakub SkładanekOla AndrzejewskaMichał Gratkowski (MOKO)Marta Frejda (MOKO)Jarek Nowotka2009Michał Gratkowski (MOKO)Marta Frejda (MOKO)2008Michał Gratkowski (MOKO)  
"KP Produkcja Archi-Tektury" Konrad Brynda, Paulina Dyłka architekci wnętrz. Każde stoisko targowe jest wizytówką firmy/marki wystawiającej się na targach, które ma za zadanie jak najpełniej rozreklamować oraz wypromować daną firmę. Jest to jedno z wielu działań marketingowych mających na celu pozyskanie nowych zleceń, kontraktów, klientów oraz partnerów biznesowych. W tym kontekście ważna jest dbałość o projekt stoiska a także jego szczegółowe odwzorowanie przez wykonawców/ekipę monterów, przed każdą imprezą targową. W stworzeniu projektu wykonawczego lub koncepcji stoiska pomogą Państwu jedynie specjaliści z doświadczeniem, którzy zaprojektują i zbudują stoisko estetyczne, ergonomiczne, doskonale wpisujące się w filozofię Państwa firmy, a także uwydatnią jej atuty. Tego typu inwestycja w efekcie może zaowocować w duże zainteresowanie Państwa marką, jak również odwiedzających targi. Mając na względzie powyższe informacje, nasze biuro KP Produkcja Archi-Tektury, mające kilkuletnie doświadczenie w branży targowej, zapewniające wysoką jakość, współpracujące z doświadczonymi wykonawcami/ekipami monterów, cechujących się szczegółowością odwzorowywania projektów, zaprasza do kontaktu w celu omówienia szczegółów."KP Produkcja Archi-Tektury" Konrad Brynda, Paulina Dyłka architekci wnętrz. Razem tworzymy biuro projektowe zajmujące się projektowaniem i aranżacją wnętrz mieszkań, domów jednorodzinnych, przestrzeni biurowych oraz wnętrz komercyjnych. Równolegle zajmujemy się projektowaniem form przemysłowych oraz mebli, które można nabyć w sklepie internetowym na stronie http://kparchitektura.wordpress.com/sklep-on-line/.
  Jesteśmy firmą projektującą oraz produkującą meble i wyposażenie wnętrz. Specjalizujemy się we wzornictwie przemysłowym, projektowaniu mebli, oświetlenia i dekoracji. Od kilku lat zajmujemy się także projektowaniem wnętrz mieszkalnych i komercyjnych oraz mebli i wyposażenia wnętrz na indywidualne zamówienie.   Wszystkie prezentowane przedmioty są wykonywane według naszych pomysłów i projektów.  Tworząc je szukamy uniwersalnej, współczesnej stylistyki.  Każdy projekt traktujemy indywidualnie, osobiście angażując się na każdym etapie realizacji. Starannie dobieramy materiały i metody wykonania, tak aby oddały charakter pierwotnego pomysłu. Korzystamy zarówno z nowoczesnych narzędzi produkcji jak i tradycyjnego rzemiosła, zwracając przy tym szczególną uwagę na jakość wykonania każdego elementu.   Oferujemy również kompleksowe usługi serwisowe: transport, montaż, obsługa gwarancyjna .   Zapraszamy do współpracy. Michał Hankiewicz & Olga Hupert   REFT Michał Hankiewicz__________ Meble REFT do kupienia w sklepach:www.outlabsklep.pl www.meblonista.pl www.kupmeble.pl www.quadre.pl www.planetadesign.pl www.mikastudio.pl www.decobazaar.com www.reft.pl
WITAMINA D to pracownia projektowa i autorska marka tworzona przez parę projektantów: Małgorzatę Knobloch i Igora Wiktorowicza.   1. Pracownia projektowa: zajmujemy się szeroko rozumianym projektowaniem. Podejmujemy się zadań konkursowych, realizujemy projekty na specjalne zamówienia. Lubimy sprawdzać się na różnych polach projketowych. Nasze osiągnięcia: wyróżnienie w konkursie na stojak rowerowy „ Rowerem do kultury. Gdańsk 2016” ; pierwsze miejsce w konkursie na zestawy mebli miejskich dla Gdańska; wyróżnienie w konkursie na grzejnik inspirowany tematyką SLOW -  Terma Design 2014.   Zapraszamy do kontaktu producentów, chętnie podejmiemy współpracę w celu stworzenia wzorów przemysłowych dla Państwa firmy.   2. Autorska marka: określeniem, które dobrze odzwierciedla ideę marki jest slow design – lokalny materiał, lokalni wykonawcy, skromna skala produkcji rzemieślniczej. Naszą ambicją jest tworzyć produkty nieco w opozycji do konsumpcyjnego, szybkiego trybu życia, produkty trwałe, proste i piękne.  Głównym materiałem jaki stosujemy jest lite drewno dębowe. Staramy się traktować ten surowiec z szacunkiem, eksponować jego wyjątkowe cechy: piękne usłojenie, ciepły kolor, szlachetny charakter.   Zapraszamy do współpracy projektantów wnętrz i architektów, chętnie nawiążemy kontakt ze sklepami z designem.
WZORNICTWO I MAŁA ARCHITEKTURA Beza Projekt to interdyscyplinarne studio projektowe Anny Łoskiewicz i Zofii Strumiłło-Sukiennik, zajmujące się projektowaniem produktu oraz procesu produkcyjnego krótkich serii. Projektują również elementy małej architektury, instalacje artystyczne oraz meble. Tworzą rzeczy niecodzienne, produkty kwestionujące normę i odważne koncepcje. Współpracowały z markami polskimi i zagranicznymi, m.in. Discovery Channel, Dream Nation czy Acrea. Na zlecenie Ministerstwa Spraw Zagranicznych zaprojektowały Mleko i Miód, wielokrotnie nagradzany zestaw do przygotowania napoju z okazji Polskiej Prezydencji UE.Prace projektantek były prezentowane na wielu wystawach i targach w Polsce i za granicą. Zdobyły wiele wyróżnień i nagród, min:- Chilluot - finalistą TOP DESIGN award 2014. [wspólny projekt beza Studio i Zespołu Mikomax Smart Office]- Beza Projekt - Laureatem Design Alive Awards 2013.- Plastry Laureatem konkursu make me! 2013, organizowany w ramach Łódź Design Festival. - Mleko i Miód- Najlepszym Projektem 2011 wg magazyn FUTU.Zofia Strumiłło-Sukiennik i Anna Łoskiewicz są jednymi z bohaterek książki "Discovering Women in Polish Design", autorstwa Gian Luki Amadei, wydanej przez IAM, oraz filmu „Dizajnerki”, zrealizowanego przez DOMO+ w 2009 roku. Przeczytajcie również: Anna Łoskiewicz z Beza Projekt w rozmowie z EXspace.pl System wystawienniczy dla Design Silesia  
Potrzeby ludzi dzielą się na te typowe i indywidualne. My lubimy wyzwania. Realizujemy projekty, które wymagają od nas zaangażowania, zdobywania nowych doświadczeń, wysłuchania ludzi i stworzenia dla nich wyjątkowych przestrzeni do życia. Wygląd obiektu, jego relacje z otoczeniem stanowią integralną część procesu projektowego. Angażujemy się w zadania zamknięte w kubaturze budynku jak i projekty w otwartym terenie. Zgłębiliśmy problematykę projektowania portów pływalni, laboratoriów, pracowni teatralnych, torów samochodowych i pieszych mostów. Doceniamy wartość istniejących budynków, bliskie są nam adaptacje. Chęć pracy w zespole i wygrane konkursy skłoniły nas do zbudowania stałego zespołu. Tak powstała pracownia łącząca młodych i pełnych energii architektów. Zapraszamy do współpracy.
Ingarden & Ewý – autorskie biuro projektowe założone w roku 1998 przez krakowskich architektów Krzysztofa Ingardena i Jacka Ewý współpracujących ze sobą od ponad 20 lat – wcześniej w ramach biura JET Atelier, założonego w 1991 roku. Domeną biura Ingarden & Ewý są nowatorskie projekty obiektów użyteczności publicznej, wśród których wymienić można Małopolski Ogród Sztuki (2012), Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie zrealizowane we współpracy z japońskim architektem Aratą Isozaki (1994), ambasadę Polski w Tokio (2001), pawilon Polski na wystawie EXPO 2005 Aichi (2005) oraz wiele krakowskich obiektów. Obecnie w Krakowie powstaje Centrum Kongresowe ICE, prestiżowa inwestycja Urzędu Miasta Krakowa autorstwa Ingarden & Ewý
Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług i zgodnie z Polityką Prywatności. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do plików cookies w Twojej przeglądarce.