whirpool
URBE to interdyscyplinarne studio projektowe założone w 2010 roku. Naszą filozofię projektową doskonale odzwierciedla łacińska maksyma „Ab Urbe condita”- "od założenia Rzymu", czyli po prostu „od początku”. Tak pracujemy i w taki sposób podchodzimy do stawianych nam zagadnień. Analizujemy, dyskutujemy, szukamy inspiracji...
Model:na Pokaż nam swoje śniadanie, a my pokażemy Twoją kuchnię! Jesteśmy architektami skupionymi na Twoich potrzebach.Każdy projekt zaczynamy od tego, czego potrzebujesz i jak żyjesz na codzień - a kończymy na tym, że 20 latach nadal jesteś zadowolony z efektów naszej wspólnej pracy. mode:lina – stworzona...
Firma BERKANO Expo specjalizuje się w projektowaniu i produkcji materiałów wspierających sprzedaż (POSM), stoisk targowych i galeryjnych oraz wysp i zabudów każdorazowo na indywidualne założenia i potrzeby. Zakres wykonywanych przez nas projektów jest szeroki - od detali wspomagających takich jak shelfblockery, stopery i...
Firma HABE istnieje na rynku od kilkunastu lat, jest producentem oferującym ekskluzywne meble sklepowe i elementy przestrzeni wystawienniczych. Nasze produkty HABE łączą w sobie oryginalność, prostotę i elegancję oraz nietuzinkowe rozwiązania techniczne. Gotowi jesteśmy sprostać nawet najbardziej awangardowym pomysłom współczesnych...
Wynajmujemy i obsługujemy profesjonalne rozwiązania multimedialne na potrzeby konferencji, targów, przedstawień teatralnych, muzeów i wystaw, eventów specjalnych czy programów telewizyjnych. JESTEŚMY ZESPOŁEM W pojedynkę nie można wygrać meczu! Dlatego my jesteśmy zespołem inżynierów, grafików,...

Reklama

<POWRÓT

Baza firm

z branży: WZORNICTWO PRZEMYSŁOWE
[PL] Grynasz Studio założone przez Martę Niemywską-Grynasz i Dawida Grynasza to multidyscyplinarny zespół projektantów, wielokrotnie nagradzany we wzorniczych konkursach. Wystawiany w kraju i za granicą min. na Expo Milano, Triennale International Exhibition Milan, Arena Design Poznań czy Design Week Berlin. Eksperymentujący z nowymi materiałami i technologiami, chętnie sięga do polskiego rzemiosła i tradycji. Ma na swoim koncie realizacje zarówno produktowe i wystawiennicze dla polskich i zagranicznych firm i instytucji, m.in.: Marbet, NAP, MUJI, Meesh, Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Narodowy Instytut Audiowizualny, Polska Akcja Humanitarna, Narodowe Centrum Kultury czy Wroclove Design Festiwal. [EN] Grynasz Studio, founded by Marta Niemywska-Grynasz and Dawid Grynasz, is an interdisciplinary design team that has won multiple awards in product design competitions. Their work was showcased in Poland and abroad, for instance at Expo Milano, Triennale International Exhibition Milan, Arena Design Poznań, and Design Week Berlin. Apart from experimenting with new materials and technologies, the team is frequently inspired by Polish tradition and craftsmanship. The team has completed both exhibition and product designs for Polish and foreign companies and institutions including Marbet, NAP, MUJI, Meesh, Warsaw Institute of Industrial Design, the National Audiovisual Institute, Polish Humanitarian Action, the National Centre for Culture, and Wroclove Design Festival. _______________________ EXHIBITIONS: 2016 - XXI Triennale International Exhibition Milan 2016 „21st Century Design After Design” – “Beauty & Pragmatism | Pragmatism & Beauty” – collective exhibition, Milan, Italy 2016 – Gdynia Design Days 2016 – “Miasto i las” – collective exhibition, Gdynia, Poland 2016 – “ROUNDABOUT BALTIC” – collective exhibition, Malmö, Sweden 2016 – Wroclove Design Festival 2016 – “PROCES” – collective exhibition, Wrocław, Poland 2016 – Design March 2016 – “The City and the Forest” – collective exhibition, Reykjavik, Iceland 2016 – 11. madeinhungary 04. MeeD – “Design Without Borders 2016” – collective exhibition, Budapest, Hungary 2016 – Arena Design Poznań 2016 – showcase of products designed for the MEESH brand, Poznań, Poland 2016 – Arena Design Poznań 2016 – Top Design 2015 – post-competition exhibition, Poznań, Poland 2016 – Arena Design Poznań 2016 – “Pin it!” organized by The Association of Industrial Designers, Poznań, Poland 2015 – Expo Milano 2015 – “Stół Polski / La Tavola Polacca” organized by the Warsaw Institute of Industrial Design – collective exhibition, Milan, Italy 2015 – “Good Design 2015” organized by the Warsaw Institute of Industrial Design – post-competition exhibition, Warsaw, Poland 2013 – “Everything Forever Now. Polish and British Sustainable Design”– collective exhibition, MOCAK Museum of Contemporary Art, Kraków, Poland 2015 – Łódź Design Festival 2015 – “Must Have” – post-competition exhibition, Łódź, Poland 2015 – Łódź Design Festival 2015 – showcase of furniture designed for the MEESH brand, Łódź, Poland 2015 – Arena Design Poznań 2015 – showcase of products designed for the MEESH brand, Poznań, Poland _______________________ Marta Niemywskaproduct designer / founder [PL] Absolwentka Wydziału Wzornictwa Przemysłowego na warszawskiej ASP. W 2007 uczestniczyła w programie stypendialnym Erasmus na VSVU w Bratysławie, w pracowni profesora Frantiska Buriana – designera konceptualisty. Laureatka wielu konkursów projektowych. Członkini Stowarzyszenia Projektantów Form Przemysłowych. Laureatka stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ma na swoim koncie współprace z wieloma firmami i organizacjami min. z MUJI, NAP, Instytutem Wzornictwa Przemysłowego, Polską Akcją Humanitarną, Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Uniwersytetem Dziecięcym. Jej projekty charakteryzują się interdyscyplinarnością. Swobodnie porusza się zarówno w tematach produktowych, jak  i scenografii czy instalacjach w przestrzeni miejskiej. [EN] Graduate of the Faculty of Industrial Design of the Academy of Fine Arts in Warsaw. In 2007 she took part in the Erasmus program, studying at VSVU in Bratislava under Frantisek Burian – a conceptualist designer. The winner of numerous design awards, and a Member of the Association of Industrial Designers in Poland. Granted a scholarship by the Polish Ministry of Culture and National Heritage. Collaborates with numerous companies and organizations, e.g. MUJI, NAP, the Institute of Industrial Design, Polish Humanitarian Action, National Audiovisual Institute and the Children’s University. Covering multiple disciplines in her projects, she feels at home both in product and set design or in cityscape installations. _______________________ Dawid Grynasz architect / founder [PL] Ukończył Wydział Architektury i Urbanistyki na Politechnice Białostockiej. W swoich projektach z powodzeniem łączy skalę architektoniczną, z detalem wzorniczym. Ma na swoim koncie współpracę z polskimi i zagranicznymi firmami i instytucjami min. z MUJI, NAP, Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Instytutem Wzornictwa Przemysłowego, grupą NO MUDA, Polską Akcją Humanitarną, Ministerstwem Spraw Zagranicznych, Helsińską Fundacją Obrony Praw Człowieka. [EN] Graduate of the Faculty of Architecture of the Białystok University of Technology. His projects successfully combine the scale of architecture with the detail of industrial design. Cooperated with both Polish and foreign companies and institutions, including MUJI, NAP, National Audiovisual Institute, the Institute of Industrial Design, the NO MUDA collective and the Helsinki Foundation for Human Rights.
Dostarczamy indywidualne rozwiązania na przemysłową skalę. Od opracowania koncepcji, przez prototypowanie, do wdrożenia rynkowego z pełnym przygotowaniem marketingowym oraz strategicznym. Dzięki doskonale współpracującemu zespołowi ekspertów z różnych dziedzin, znajdujemy rozwiązanie dla każdego wyzwania naszych klentów. Dowodzą tego nasze wdrożenia i produkty, dostępne w sklepach i prywatnych kolekcjach na całym świecie. Projektujemy: produkt – od założeń projektowych aż do wdrożenia, zawsze w oparciu o badania, ankiety i oczekiwania grupy docelowej. Nasze produkty wielokrotnie doceniono nagrodami, m.in. przyrządy ćwiczeniowe (hantle, piłki oraz fitballs) dla Apus Sports czy robot rehabilitacyjny Luna EMG. meble i wyposażenie wnętrz – wykorzystujemy najlepsze materiały, łączymy wiedzę z emocjami, czerpiemy z klasyki i testujemy innowacje. Jadwiga Husarska-Sobina ma na swoim koncie 50 krzeseł, które prezentowane były m.in. podczas Salone del Mobile Milano i są dostępne w ofercie takich marek jak Paged. Polecamy [VIDEO] filozofia gięcia drewna - krzesło ALDO. Aldo to zaprojektowana dla marki Paged najnowsza kolekcja Husarska Design Studio, składająca się z krzesła i hokera. opakowania – za cel stawiamy sobie takie projekty, które podniosą sprzedaż danego produktu i na długo pozostaną w pamięci klienta. stoiska targowe – nasi projektanci i konstruktorzy tworzą w pełni funkcjonalne i oryginalne systemy wystawiennicze. Nasze stoiska można było oglądać podczas prestiżowych targów Fibo Cologne, Fit-Expo Poznań czy Isaloni w Mediolanie. wnętrza – umiejętnie łączymy wymagania klientów z zaskakującymi rozwiązaniami. Stworzyliśmy m.in. projekt dziecięcej bawialni Akukuu. Działamy dla takich branż jak: wystawiennicza, fitness, meble, medycyna oraz produkty dziecięce.    
  LUULU DESIGN SP Z O. O. PRODUCENT wiodącej marki luksusowych łóżeczek uważanych za jedne z najdroższych i najbardziej prestiżowych na świecie. PROJEKT ŁÓŻECZEK Luulu powstał z myślą o wcześniakach. Łóżeczko Luulu to niejako gondola, w której dziecko czuje się jak w łonie matki. Co ważne, łóżeczko ma specjalnie dopasowaną wysokość i jest w pełni mobilne, dzięki czemu z łatwością można przemieścić je w każdy zakątek domu.  WNĘTRZE ŁÓŻECZKA wyściełają wyjątkowo delikatne materiały. Zastosowano tu bowiem wysokiej jakości skórę, sprowadzaną z Włoch. Taką samą można znaleźć we wnętrzu luksusowego auta sportowego marki Maserati. Materac łóżeczka jest wysoce elastyczny, całkowicie naturalny, ekologiczny i hypoalergiczny. Warto dodać także, że pikowane wnętrze okraszono kryształkami Svarowskiego. Co ważne, łóżeczko wykonane zostało z uwzględnieniem wszelkich obowiązujących norm i atestów.  Obecnie w naszej kolekcji znajdują się trzy rodzaje łóżeczek - BIAŁE, CZARNE i ZŁOTE. To ostatnie posiada unikalne złocenia wykonane 24- karatowym złotem. Przy jego produkcji zastosowano długotrwałą, ręczną technikę złocenia, trwającą każdorazowo blisko dwieście godzin.  KOLEKCJA LUULU stanowi prestiżowy element dekoracyjny każdego nowoczesnego wnętrza od salonu po pokoik dziecięcy. Dzięki Luulu Twoja Pociecha poczuje się bezpiecznie i zaśnie kojącym, zdrowym snem, a Ty uzyskasz piękną i użyteczną ozdobę swojego domu, która może być zawsze blisko Ciebie. Łóżeczka Luulu [VIDEO]Łóżeczka Luulu Black [VIDEO]Łóżeczka Luulu Gold [VIDEO]
Model:na Pokaż nam swoje śniadanie, a my pokażemy Twoją kuchnię! Jesteśmy architektami skupionymi na Twoich potrzebach.Każdy projekt zaczynamy od tego, czego potrzebujesz i jak żyjesz na codzień - a kończymy na tym, że 20 latach nadal jesteś zadowolony z efektów naszej wspólnej pracy. mode:lina – stworzona w Poznaniu w 2009 roku przez Pawła Garusa i Jerzego Woźniaka. Obaj wspólnicy byli wcześniej częścią pracowni Liong Lie/123DV w Rotterdamie mode:lina to:Paweł Garus założyciel, główny projektant oraz Jerzy Woźniak również założyciel oraz główny projektant. Team model:ny to rownież Kinga Kin (projektant), Justyna Wasiluk (projektant wnętrz) oraz Agnieszka   
Firma Jędrzak Design istnieje od 1999 r. Świadczymy usługi w zakresie projektowania wzornictwa przemysłowego, komunikacji wizualnej, wystawiennictwa i architektury wnętrz. Oprócz żywej wyobraźni i kreatywnego myślenia istotna jest dla nas lojalność, solidność i precyzja wykonywanej pracy. Projektant ponosi współodpowiedzialność za sukces rynkowy produktu. Dlatego ogromnie ważna jest bliska współpraca projektanta z działami produkcji, marketingu i sprzedaży. Pozwala ona na przygotowanie projektu spełniającego oczekiwania klienta. Realizacje dla: Amica, Deante, Ferro, Instal Projekt, Krofam, Laminex, Lecico, Marmorin, Sanitec Koło.
MOA screen – wyróżnij się na targach    Jako firma projektowa działająca między innymi w branży wystawienniczej, chcieliśmy stworzyć unikatowy i nietypowy system wyróżniający naszych klientów spośród konkurencji. W przestrzeni targowej na hali, gdzie każde stoisko konkuruje o uwagę zwiedzających najlepszym rozwiązaniem jest takie, które od razu wychwyci nasze stoisko z tłumu.  Właśnie w kontekście tych założeń stworzyliśmy opatentowany przez  MOA system MOA screen.System MOA screen to innowacyjne rozwiązanie w postaci wielko powierzchniowych matryc zbudowane w technologii ogniwa linowego. Ogniowo linowe stworzone jest przez parę lin, które oplatając pierścień spięte są poniżej tuleją zaciskową. W te ogniwa wsuwane są rozmaite profile począwszy od profili LED tak jak w przypadku fasady medialnej, poprzez profile stalowe, aluminiowe czy z tworzywa sztuczne, tworząc za każdym razem estetyczną transparentną powierzchnię.Zalety: Dzięki systemowi MOA screen możemy budować wysokie i prestiżowe stoiska. Możemy na nim bezspośrednio drukować ,  zawieszać rozmaite elementy w postaci plansz PCV z ladami, monitorów LCD, zawieszek czy półek. możemy tworzyć rózne kształty zarówno konstrukcji podwieszanych i naziemnych. można go stosować w połączeniu  systemami targowymi typu Maxima, Octanorma  jak i z zabudową z płyty. system przeznaczony jest do wielokrotnego użytku a same profile można dowolnie konfigurować  wybierając rozmaite powierzchnie wykończeniowe Najlepsze efekty uzyskuje się w sytuacji budowania wysokich konstrukcji z podświetleniem. System nie jest kwalifikowany jako zabudowa tradycyjna i przez to można go stosować powyżej limitów maksymalnej zabudowy stoiska. Jedynym ograniczeniem jest nasza wyobraźnia i wysokość hali.Branże targową cechuje wysoki stopień produkcji odpadów. System MOA screen jest nastawiony proekologicznie do tego problemu a produkt PLASTIC screen w 90% pochodzi z recyklingu. Profile PCV wykorzystywane do PLASTIC screen pochodzą z przetworzonych odpadów po produkcji okien PCV a po ich wykorzystaniu na stoisku targowym mogą być ponownie przetworzone dla potrzeb nowych projektów.Więcej na www.share.moa.pl/moascreen/expo.pdf
Dream Team jest firmą projektową, prowadzoną przez Kasię Konkowską. Dream Team zajmuje się kompleksową realizacją scenografii. Dream Team Kasia Konkowska specjalizuje się w projektowaniu i budowaniu scenografii wystawienniczej, do gali, pokazów mody czy festiwali muzycznych oraz aranżacją przestrzeni stanowiącej tło różnych wydarzeń specjalnych i kulturalnych. Kasia Konkowska – scenograf, architekt wnętrz. Ukończyla z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2004 r założyła własną firmę, rozpoczynając pracę nad dużymi realizacjami scenograficznymi. Wraz z zespołem precyzyjnie dobranych fachowców, którymi zarządza od 2006 roku, kreuje i wykonuje projekty wystawiennicze oraz eventowe. Dynamiczny rozwój firmy pozwala na wykonywanie coraz bardziej spektakularnych i oryginalnych projektów. Firma przygotowuje także scenografie do koncertów oraz zajmuje się aranżacją przestrzeni stanowiącej tło różnych wydarzeń specjalnych.  
"KP Produkcja Archi-Tektury" Konrad Brynda, Paulina Dyłka architekci wnętrz. Każde stoisko targowe jest wizytówką firmy/marki wystawiającej się na targach, które ma za zadanie jak najpełniej rozreklamować oraz wypromować daną firmę. Jest to jedno z wielu działań marketingowych mających na celu pozyskanie nowych zleceń, kontraktów, klientów oraz partnerów biznesowych. W tym kontekście ważna jest dbałość o projekt stoiska a także jego szczegółowe odwzorowanie przez wykonawców/ekipę monterów, przed każdą imprezą targową. W stworzeniu projektu wykonawczego lub koncepcji stoiska pomogą Państwu jedynie specjaliści z doświadczeniem, którzy zaprojektują i zbudują stoisko estetyczne, ergonomiczne, doskonale wpisujące się w filozofię Państwa firmy, a także uwydatnią jej atuty. Tego typu inwestycja w efekcie może zaowocować w duże zainteresowanie Państwa marką, jak również odwiedzających targi. Mając na względzie powyższe informacje, nasze biuro KP Produkcja Archi-Tektury, mające kilkuletnie doświadczenie w branży targowej, zapewniające wysoką jakość, współpracujące z doświadczonymi wykonawcami/ekipami monterów, cechujących się szczegółowością odwzorowywania projektów, zaprasza do kontaktu w celu omówienia szczegółów."KP Produkcja Archi-Tektury" Konrad Brynda, Paulina Dyłka architekci wnętrz. Razem tworzymy biuro projektowe zajmujące się projektowaniem i aranżacją wnętrz mieszkań, domów jednorodzinnych, przestrzeni biurowych oraz wnętrz komercyjnych. Równolegle zajmujemy się projektowaniem form przemysłowych oraz mebli, które można nabyć w sklepie internetowym na stronie http://kparchitektura.wordpress.com/sklep-on-line/.
  Jesteśmy firmą projektującą oraz produkującą meble i wyposażenie wnętrz. Specjalizujemy się we wzornictwie przemysłowym, projektowaniu mebli, oświetlenia i dekoracji. Od kilku lat zajmujemy się także projektowaniem wnętrz mieszkalnych i komercyjnych oraz mebli i wyposażenia wnętrz na indywidualne zamówienie.   Wszystkie prezentowane przedmioty są wykonywane według naszych pomysłów i projektów.  Tworząc je szukamy uniwersalnej, współczesnej stylistyki.  Każdy projekt traktujemy indywidualnie, osobiście angażując się na każdym etapie realizacji. Starannie dobieramy materiały i metody wykonania, tak aby oddały charakter pierwotnego pomysłu. Korzystamy zarówno z nowoczesnych narzędzi produkcji jak i tradycyjnego rzemiosła, zwracając przy tym szczególną uwagę na jakość wykonania każdego elementu.   Oferujemy również kompleksowe usługi serwisowe: transport, montaż, obsługa gwarancyjna .   Zapraszamy do współpracy. Michał Hankiewicz & Olga Hupert   REFT Michał Hankiewicz__________ Meble REFT do kupienia w sklepach:www.outlabsklep.pl www.meblonista.pl www.kupmeble.pl www.quadre.pl www.planetadesign.pl www.mikastudio.pl www.decobazaar.com www.reft.pl
WITAMINA D to pracownia projektowa i autorska marka tworzona przez parę projektantów: Małgorzatę Knobloch i Igora Wiktorowicza.   1. Pracownia projektowa: zajmujemy się szeroko rozumianym projektowaniem. Podejmujemy się zadań konkursowych, realizujemy projekty na specjalne zamówienia. Lubimy sprawdzać się na różnych polach projketowych. Nasze osiągnięcia: wyróżnienie w konkursie na stojak rowerowy „ Rowerem do kultury. Gdańsk 2016” ; pierwsze miejsce w konkursie na zestawy mebli miejskich dla Gdańska; wyróżnienie w konkursie na grzejnik inspirowany tematyką SLOW -  Terma Design 2014.   Zapraszamy do kontaktu producentów, chętnie podejmiemy współpracę w celu stworzenia wzorów przemysłowych dla Państwa firmy.   2. Autorska marka: określeniem, które dobrze odzwierciedla ideę marki jest slow design – lokalny materiał, lokalni wykonawcy, skromna skala produkcji rzemieślniczej. Naszą ambicją jest tworzyć produkty nieco w opozycji do konsumpcyjnego, szybkiego trybu życia, produkty trwałe, proste i piękne.  Głównym materiałem jaki stosujemy jest lite drewno dębowe. Staramy się traktować ten surowiec z szacunkiem, eksponować jego wyjątkowe cechy: piękne usłojenie, ciepły kolor, szlachetny charakter.   Zapraszamy do współpracy projektantów wnętrz i architektów, chętnie nawiążemy kontakt ze sklepami z designem.
WZORNICTWO I MAŁA ARCHITEKTURA Beza Projekt to interdyscyplinarne studio projektowe Anny Łoskiewicz i Zofii Strumiłło-Sukiennik, zajmujące się projektowaniem produktu oraz procesu produkcyjnego krótkich serii. Projektują również elementy małej architektury, instalacje artystyczne oraz meble. Tworzą rzeczy niecodzienne, produkty kwestionujące normę i odważne koncepcje. Współpracowały z markami polskimi i zagranicznymi, m.in. Discovery Channel, Dream Nation czy Acrea. Na zlecenie Ministerstwa Spraw Zagranicznych zaprojektowały Mleko i Miód, wielokrotnie nagradzany zestaw do przygotowania napoju z okazji Polskiej Prezydencji UE.Prace projektantek były prezentowane na wielu wystawach i targach w Polsce i za granicą. Zdobyły wiele wyróżnień i nagród, min:- Chilluot - finalistą TOP DESIGN award 2014. [wspólny projekt beza Studio i Zespołu Mikomax Smart Office]- Beza Projekt - Laureatem Design Alive Awards 2013.- Plastry Laureatem konkursu make me! 2013, organizowany w ramach Łódź Design Festival. - Mleko i Miód- Najlepszym Projektem 2011 wg magazyn FUTU.Zofia Strumiłło-Sukiennik i Anna Łoskiewicz są jednymi z bohaterek książki "Discovering Women in Polish Design", autorstwa Gian Luki Amadei, wydanej przez IAM, oraz filmu „Dizajnerki”, zrealizowanego przez DOMO+ w 2009 roku. Przeczytajcie również: Anna Łoskiewicz z Beza Projekt w rozmowie z EXspace.pl System wystawienniczy dla Design Silesia  
  o Nizio Interior   Pomysłodawcą i założycielem marki Nizio Interior jest architekt, rzeźbiarz, designer, animator warszawskiego życia kulturalnego – Mirosław Nizio. Projekty Nizio Interior powstają zgodnie z ideą 3xR: recycle, reuse, remake. Nizio redefiniuje stare przedmioty – daje im nowe życie, nowy kształt i zastosowanie. Tworzy meble unikatowe i ponadczasowe dbając o najwyższą jakość i funkcjonalność. Idea Nizio Interior to wypadkowa czterech elementów: dotychczasowej architektonicznej działalności Mirosława Nizio, fascynacji nadawaniem przedmiotom nowych sensów i funkcji, a także swoistego genius loci budynku, w którym mieści się siedziba firmy oraz siły rodzinnej tradycji. Ojciec Mirosława Nizio prowadził zakład stolarski w Biłgoraju. Pod jego okiem zgłębiał tajniki snycerki, a z czasem zdobył papiery mistrzowskie. Już jako architekt pracujący w Nowym Jorku zajął się także renowacją zabytkowych mebli. W pracowni ojca Mirosław Nizio zdobył nie tylko wiedzę i praktyczne umiejętności. Wyniósł z niej też przekonanie, że jakość materiałów, precyzja w wykonaniu i indywidualne podejście do przedmiotu oraz jego odbiorcy są gwarancją sukcesu. Na tych fundamentach oparł stworzoną przez siebie markę Nizio Interior. Meble Nizio Interior powstają w krótkich seriach. Wiele z nich to unikaty. Część może zostać skonfigurowana zgodnie z życzeniem klientów. Wśród projektantów współpracujących Nizio Interior znajdą się także młodzi polscy designerzy. Salon Nizio Interior ulokował się w dawnej siedzibie warszawskich składów Wróblewskiego. Słynny zespół gmachów wybudowany na posesji przy ulicy Inżynierskiej powstawał w latach 1910-1914, a sama firma: „Towarzystwo Akcyjne Przechowywania i Przewozu Mebli i Towarów” rozpoczęła działalność pod koniec XIX wieku. Przed wojną podobnych firm w Warszawie działało kilka, ale magazyny Wróblewskiego były największe. W latach 90. pracownie artystyczne ulokowali tutaj m.in. Katarzyna Kozyra i Paweł Althamer. Dziś mieści się tu studio projektowe Nizio Design International. Mirosława NizioStudiował na wydziale architektury wnętrz i rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku, na kierunku Interior Design. W 1989 roku założył własną firmę designerską w Nowym Jorku. Zdobył szereg nagród i wyróżnień, m.in.: Glenn Boyles Memorial Rendering And Design w 1993 roku, Educational Foundation for the Design Industries in Interior Design w 1998 roku. Jest architektem znanym głównie z projektów przestrzeni publicznych: muzeów, ekspozycji historycznych, wystaw, pomników pamięci, scenografii. Współtworzył i zrealizował wystawę główną Muzeum Powstania Warszawskiego, które jest najczęściej odwiedzaną instytucją kulturalną w Polsce. W ciągu 16 lat działalności na rynku amerykańskim i polskim, zrealizował wiele projektów architektury wnętrz obejmującej biura, obiekty rekreacyjne, obiekty poprzemysłowe i rezydencje prywatne.W 2002 roku Mirosław Nizio przeniósł pracownię do zabytkowej kamienicy na warszawskiej Pradze, gdzie powstała także Galeria Nizio i Fundacja Nizio (dawniej The Creators), animująca kulturalnie społeczność Pragi.  Zadaniem Galerii Nizio jest wspieranie początkujących twórców, prezentowanie sztuki zaangażowanej społecznie,  organizowanie spotkań, projekcje i inne aktywności także dla dzieci  
APPO to nowoczesna, dynamicznie rozwijająca się pracownia projektowania zieleni. Projektujemy w oparciu o trzy istotne dla nas zasady: ekologię, estetykę oraz funkcjonalność. Na przestrzeni kilku lat działalności stworzyliśmy kilkadziesiąt różnorodnych projektów, począwszy od ogrodów podmiejskich po nowoczesne założenia zieleni komercyjnej. Specjalizujemy się w kreowaniu prostych, geometrycznych kompozycji, z uwzględnieniem nowoczesnych rozwiązań technicznych. W każdej realizacji dbamy o aspekty ekologiczne; stosujemy: nowoczesne systemy automatycznego nawadniania, optymalizujące zużycie wody, energooszczędne żarówki w elementach świetlnych, w ogrodach przydomowych eko sady, ekologiczne ogródki warzywne oraz zielne, na organiczne odpady kompostowniki. Staramy się aby projektowana przez nas zieleń była nie tylko elementem estetycznym lecz stanowiła wartość dodaną każdej inwestycji. W 2012 roku działalność APPO poszerzona została o projektowanie donic oraz mebli. Ideą powstania linii produktów APPO projekt jest wprowadzenie zieleni do wnętrz (lecz nie tylko) w nowej formie. W trzonowym katalogu produktów znajdują się m.in.: nietypowe donice drewniane, stoły i ławy, zielone ścianki działowe oraz pojemniki na zioła. Projekty: Agnieszka Durlik +48 668 115 014 Sprzedaż donic: Tomasz Koper +48 794 374 822
DESIGN STUDIO by Magdalena Tekieli Industrial and graphic design. www.magdalena.tekieli.pl Sale. If you want to buy or distribute, please write to magdalena@tekieli.pl
Lubimy to co robimy i robimy to z pasją.Projektujemy i wykonujemy ciekawe detale wyposażenia wnętrz. Staramy się łączyć prostą, harmonijną formę̨ z funkcjonalnością̨. Dbamy o to, żeby nasze produkty były perfekcyjnie zaprojektowane i wykonane. Nie przesadzamy z detalami. Abażury z naszej klasycznej linii opraw świetlnych powstały na bazie powtarzalnych płaskich figur, tworzących po złożeniu zjawiskowe geometryczne formy. Stanowią one delikatny akcent we wnętrzu. Nie przytłaczają go, nie dominują. Są jego doskonałym dopełnieniem. Zastosowany materiał powoduje, że dają one rozproszone, miękkie i ciepłe białe światło. W fazie projektowej mamy nowe, zupełnie inne produkty, które w przyszłym roku powinny trafić do naszej podstawowej oferty. W produkcji używamy procesów minimalizujących nasz wpływ na środowisko naturalne. Używamy naturalnych oraz poddających się recyclingowi surowców. Produkujemy lokalnie. Nasze produkty były wystawiane m.in. na Wawa Design Festiwal oraz Interiors & Design Warsaw.  
Exspace: Tedy Bear kochamy wszyscy. Co Was zainspirowało? Mikołaj Wierszyłłowski: To nie tak, że prace nad projektem rozpoczyna się od szukania inspiracji. To „ medialny” scenariusz. Przede wszystkim zależało nam na stworzeniu produktu który dobrze uzupełni ofertę NOTI i choć w pewnym stopniu odpowie na oczekiwania klientów. Przy tworzeniu koncepcji staramy się patrzeć na problem z wielu perspektyw, poddawać je ocenie i weryfikować. Oczywiście zdaje sobie sprawę z tego, że w TB lubimy jego miękkie formy, dziecięce skojarzenia, klimat lat 60 jednak dla nas nie była to tylko fajna stylizacja ale sposób jak zrealizować pomysł by z kilku elementów klient budował potrzebną mu funkcję. Te przyjazne obłe bryły pozwalają sąsiadować ze sobą pozornie nieprzystającym kształtom które dodatkowo tworzą sztywną konstrukcję

Reklamy

Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług i zgodnie z Polityką Prywatności. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do plików cookies w Twojej przeglądarce.