Projektanci

specjalizaja: Wszystkie (60)
grafik 3D, animator, designer stoisk targowych,
Ewa Moroń ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom na wydziale Architektury Wnętrz i Wzrornictwa Przemysłowego. Od 1990 projektuje wnętrza i meble przestrzeni mieszkalnych i publicznych. “Ewa Moroń projektuje “totalnie” od zarysowania przestrzeni, poprzez meble - po detale wykończeniowe. Lubi formy zdecydowane, geometryczne solidne w najlepszym tego słowa znaczeniu. Wśród nich czujemy się wygodnie i bezpiecznie. O meblach chciałoby się powiedzieć, że są ponadczasowe (…). U Moroń jest i dalekowschodnia, wyszukana postota, i wyraźna archtektoniczność form, szlachetne surowce o niezwykłej urodzie oraz wyrafinowany detal - charakterystyczne dla Art Deco.” “Wystrój i wysposażenie nawiązuje do awangardy plastycznej lat 20. i 30. Dominuje funkcjonalizm i prostota, ale nie pozbawione indywidualnych treści. Punktem wyjścia są podstawowe formy, którym Moroń potrafi nadać elegancką formę i tak dobrać materiał, narysować detale, że nabierają szlachetnego wyrazu.” - Maria Tyniec
Projekty-Wizualizacja-Dokumentacja Moja współpraca z firmą OMNIART s.c. zaowocowała rozwojem w dziedzinie projektowania graficznego 2d oraz 3d, który jest katalizatorem wielu udanych projektów stoisk wystawienniczych oraz zleceń tworzenia identyfikacji wizualnych, plakatów etc. na potrzeby wspólnych klientów. Moje doświadczenie w projektowaniu intensywnie jest rozwijane od 6 lat na przełomie, których udało mi się stworzyć kilka miłych dla oka projektów, zapraszam do mojego portfolio - http://xyzdesignerykpaszulka.weebly.com/ Zdjęcia realizacji stoisk można obejrzeć na stronie http://www.omniart.com.pl "Rób to co kochasz, w czym jesteś dobry, co jest zgodne z Tobą, z Twoimi wartościami i za co ludzie chcą Ci płacić."
http://www.marimori.pl/
[PL] Grynasz Studio założone przez Martę Niemywską-Grynasz i Dawida Grynasza to multidyscyplinarny zespół projektantów, wielokrotnie nagradzany we wzorniczych konkursach. Wystawiany w kraju i za granicą min. na Expo Milano, Triennale International Exhibition Milan, Arena Design Poznań czy Design Week Berlin. Eksperymentujący z nowymi materiałami i technologiami, chętnie sięga do polskiego rzemiosła i tradycji. Ma na swoim koncie realizacje zarówno produktowe i wystawiennicze dla polskich i zagranicznych firm i instytucji, m.in.: Marbet, NAP, MUJI, Meesh, Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Narodowy Instytut Audiowizualny, Polska Akcja Humanitarna, Narodowe Centrum Kultury czy Wroclove Design Festiwal. [EN] Grynasz Studio, founded by Marta Niemywska-Grynasz and Dawid Grynasz, is an interdisciplinary design team that has won multiple awards in product design competitions. Their work was showcased in Poland and abroad, for instance at Expo Milano, Triennale International Exhibition Milan, Arena Design Poznań, and Design Week Berlin. Apart from experimenting with new materials and technologies, the team is frequently inspired by Polish tradition and craftsmanship. The team has completed both exhibition and product designs for Polish and foreign companies and institutions including Marbet, NAP, MUJI, Meesh, Warsaw Institute of Industrial Design, the National Audiovisual Institute, Polish Humanitarian Action, the National Centre for Culture, and Wroclove Design Festival. _______________________ EXHIBITIONS: 2016 - XXI Triennale International Exhibition Milan 2016 „21st Century Design After Design” – “Beauty & Pragmatism | Pragmatism & Beauty” – collective exhibition, Milan, Italy 2016 – Gdynia Design Days 2016 – “Miasto i las” – collective exhibition, Gdynia, Poland 2016 – “ROUNDABOUT BALTIC” – collective exhibition, Malmö, Sweden 2016 – Wroclove Design Festival 2016 – “PROCES” – collective exhibition, Wrocław, Poland 2016 – Design March 2016 – “The City and the Forest” – collective exhibition, Reykjavik, Iceland 2016 – 11. madeinhungary 04. MeeD – “Design Without Borders 2016” – collective exhibition, Budapest, Hungary 2016 – Arena Design Poznań 2016 – showcase of products designed for the MEESH brand, Poznań, Poland 2016 – Arena Design Poznań 2016 – Top Design 2015 – post-competition exhibition, Poznań, Poland 2016 – Arena Design Poznań 2016 – “Pin it!” organized by The Association of Industrial Designers, Poznań, Poland 2015 – Expo Milano 2015 – “Stół Polski / La Tavola Polacca” organized by the Warsaw Institute of Industrial Design – collective exhibition, Milan, Italy 2015 – “Good Design 2015” organized by the Warsaw Institute of Industrial Design – post-competition exhibition, Warsaw, Poland 2013 – “Everything Forever Now. Polish and British Sustainable Design”– collective exhibition, MOCAK Museum of Contemporary Art, Kraków, Poland 2015 – Łódź Design Festival 2015 – “Must Have” – post-competition exhibition, Łódź, Poland 2015 – Łódź Design Festival 2015 – showcase of furniture designed for the MEESH brand, Łódź, Poland 2015 – Arena Design Poznań 2015 – showcase of products designed for the MEESH brand, Poznań, Poland _______________________ Marta Niemywskaproduct designer / founder [PL] Absolwentka Wydziału Wzornictwa Przemysłowego na warszawskiej ASP. W 2007 uczestniczyła w programie stypendialnym Erasmus na VSVU w Bratysławie, w pracowni profesora Frantiska Buriana – designera konceptualisty. Laureatka wielu konkursów projektowych. Członkini Stowarzyszenia Projektantów Form Przemysłowych. Laureatka stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ma na swoim koncie współprace z wieloma firmami i organizacjami min. z MUJI, NAP, Instytutem Wzornictwa Przemysłowego, Polską Akcją Humanitarną, Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Uniwersytetem Dziecięcym. Jej projekty charakteryzują się interdyscyplinarnością. Swobodnie porusza się zarówno w tematach produktowych, jak  i scenografii czy instalacjach w przestrzeni miejskiej. [EN] Graduate of the Faculty of Industrial Design of the Academy of Fine Arts in Warsaw. In 2007 she took part in the Erasmus program, studying at VSVU in Bratislava under Frantisek Burian – a conceptualist designer. The winner of numerous design awards, and a Member of the Association of Industrial Designers in Poland. Granted a scholarship by the Polish Ministry of Culture and National Heritage. Collaborates with numerous companies and organizations, e.g. MUJI, NAP, the Institute of Industrial Design, Polish Humanitarian Action, National Audiovisual Institute and the Children’s University. Covering multiple disciplines in her projects, she feels at home both in product and set design or in cityscape installations. _______________________ Dawid Grynasz architect / founder [PL] Ukończył Wydział Architektury i Urbanistyki na Politechnice Białostockiej. W swoich projektach z powodzeniem łączy skalę architektoniczną, z detalem wzorniczym. Ma na swoim koncie współpracę z polskimi i zagranicznymi firmami i instytucjami min. z MUJI, NAP, Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Instytutem Wzornictwa Przemysłowego, grupą NO MUDA, Polską Akcją Humanitarną, Ministerstwem Spraw Zagranicznych, Helsińską Fundacją Obrony Praw Człowieka. [EN] Graduate of the Faculty of Architecture of the Białystok University of Technology. His projects successfully combine the scale of architecture with the detail of industrial design. Cooperated with both Polish and foreign companies and institutions, including MUJI, NAP, National Audiovisual Institute, the Institute of Industrial Design, the NO MUDA collective and the Helsinki Foundation for Human Rights.
Kinga Kosińska to założycielka Firmy HABE, istniejącej na rynku od kilkunastu lat, która jest producentem oferującym ekskluzywne meble sklepowe i elementy przestrzeni wystawienniczych. Produkty HABE łączą w sobie oryginalność, prostotę i elegancję oraz nietuzinkowe rozwiązania techniczne. Gotowi jesteśmy sprostać nawet najbardziej awangardowym pomysłom współczesnych projektantów i architektów wnętrz. Sprawdź nas i nasze możliwości. --------------------- Stolarnia Zespół techników – rzemieślników oraz nowocześnie wyposażona stolarnia pozwala nam nie tylko fachowo wykonywać zlecenia, ale często eksperymentować z materiałami i rozwiązaniami przy tworzeniu np. prototypów. Pracujemy niestandardowo podchodząc do wielu zagadnień w nietuzinkowy sposób. Wprowadziliśmy ostatnio gięcie sklejki i łączenie miedzi z MDF. Pracujemy z materiałem drewnianym i drewnopodobnym: MDF, sklejka, OSB, laminaty, płyty wiórowe oraz z tworzywami sztucznymi typu plexiglas i spienione PCV. Ślusarnia Metal jest naszym drugim ulubionym materiałem. Staramy się do niego podchodzić zarówno tradycyjnymi metodami jak i używając nowoczesnych rozwiązań. Pracujemy ze stalą nierdzewną, stalą czarną, blachą kortenowską, ostatnio z miedzią. Gniemy rurki stalowe. Stosujemy lakierowanie proszkowe i mokre. Przez lata wypracowaliśmy sobie podwykonawców, którzy rozszerzają nasze możliwości. --------------------- Firma HABE Kinga Kosińska jest właścicielem marki FAM FARA.
  URBE to interdyscyplinarne studio projektowe założone w 2010 roku. Naszą filozofię projektową doskonale odzwierciedla łacińska maksyma „Ab Urbe condita”- "od założenia Rzymu", czyli po prostu „od początku”. Tak pracujemy i w taki sposób podchodzimy do stawianych nam zagadnień. Analizujemy, dyskutujemy, szukamy inspiracji –wszystko po to, by zaskoczyć naszych klientów i spełnić własne, estetyczne standardy. Nie projektujemy w pośpiechu tylko na czas,wykorzystując nasze doświadczenie by proponować nie tylko kreatywne ale również optymalne i skuteczne marketingowo rozwiązania. W świecie URBE trudny temat to nie problem lecz wyzwanie. Tworzymy z pasją bo nie ma nic bardziej fascynującego od nieograniczonych możliwości ,które daje pusta kartka papieru. ------------------- Joanna Juszczak Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego. Projektantka mebli i architekt wnętrz, od 2005 roku związana z branżą wystawienniczą jako autorka wielokrotnie nagradzanych ekspozycji produktowych i wizerunkowych. Joanna jest czterokrotną laureatką nagrody MTP Acanthus Aureus za projekt ekspozycji najlepiej sprzyjającej strategii marketingowej klienta. Od 2011 roku w ramach własnej marki URBE fair play zajmuje się projektowaniem indywidualnych stoisk targowych oraz wnętrz. Miłośniczka mody i każdych kolejnych szpilek. Piotr Juszczak Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na wydziale Grafiki. Stypendysta programu Socrates – Erasmus w angielskim Dartington College of Arts. Jako grafik i ilustrator zdobywał doświadczenie zawodowe w wielu agencjach reklamowych, m.in. GPD i Hard&Smart, gdzie od 2006 roku pełnił funkcję art directora. Od 2010 roku Piotr jest właścicielem URBE brilliant ideas realizując się w tematyce brandingu i obsługi graficznej klientów biznesowych i indywidualnych. W chwilach wolnych od kreacji tworzy własne przepisy kulinarne.
Właściciel i twórca marki LUULU DESIGN - PRODUCENTA wiodącej marki luksusowych łóżeczek uważanych za jedne z najdroższych i najbardziej prestiżowych na świecie.   PROJEKT ŁÓŻECZEK Luulu powstał z myślą o wcześniakach. Łóżeczko Luulu to niejako gondola, w której dziecko czuje się jak w łonie matki. Co ważne, łóżeczko ma specjalnie dopasowaną wysokość i jest w pełni mobilne, dzięki czemu z łatwością można przemieścić je w każdy zakątek domu.   WNĘTRZE ŁÓŻECZKA wyściełają wyjątkowo delikatne materiały. Zastosowano tu bowiem wysokiej jakości skórę, sprowadzaną z Włoch. Taką samą można znaleźć we wnętrzu luksusowego auta sportowego marki Maserati. Materac łóżeczka jest wysoce elastyczny, całkowicie naturalny, ekologiczny i hypoalergiczny. Warto dodać także, że pikowane wnętrze okraszono kryształkami Svarowskiego.   Co ważne, łóżeczko wykonane zostało z uwzględnieniem wszelkich obowiązujących norm i atestów.   Obecnie w naszej kolekcji znajdują się trzy rodzaje łóżeczek - BIAŁE, CZARNE i ZŁOTE. To ostatnie posiada unikalne złocenia wykonane 24- karatowym złotem. Przy jego produkcji zastosowano długotrwałą, ręczną technikę złocenia, trwającą każdorazowo blisko dwieście godzin.   KOLEKCJA LUULU stanowi prestiżowy element dekoracyjny każdego nowoczesnego wnętrza od salonu po pokoik dziecięcy. Dzięki Luulu Twoja Pociecha poczuje się bezpiecznie i zaśnie kojącym, zdrowym snem, a Ty uzyskasz piękną i użyteczną ozdobę swojego domu, która może być zawsze blisko Ciebie.
  Od 2000 roku zajmuję się profesjonalnie projektowaniem wzorniczym produktu. Pracowałem w multidyscyplinarnym zespole konstruktorskim w Żywieckiej Fabryce Sprzętu Szpitalnego Famed Żywiec S.A. przy tworzeniu nowych wyrobów i modernizacji już istniejących. Brałem udział w pracach przy kilkudziesięciu projektach z czego 35 wyrobów zostało wdrożonych do produkcji i osiągnęły planowany w założeniach projektowych efekt.   Od grudnia 2010 roku prowadzę własną działalność gospodarczą, współpracując w ramach zespołu z konstruktorami, technologami i projektantami. Koordynuję współpracę z odpowiednimi działami zleceniodawcy, jak i jego kooperantów. Prowadzę projekty od fazy przedprojektowej po nadzór nad wdrożeniem do produkcji. W moich projektach szukam nowych rozwiązań z wykorzystaniem nowoczesnych technologii i materiałów.    
'Kiedy jesteś stolarzem tworzącym piękną komodę,to nie użyjesz na jej tył brzydkiego kawałka sklejki,nawet jeśli będzie on zawsze skierowany do ścianyi nikt go nigdy nie zobaczy.Ty będziesz wiedział, że on tam jesti dlatego użyjesz również z tyłu pięknego kawałka drewna, aby móc spać spokojnie.ESTETYKA I JAKOŚĆ MUSZĄ BYĆ OBECNEOD POCZĄTKU DO SAMEGO KOŃCA'.Steve JobsJestem międzynarodowym projektantem BoConcept. Tytuł otrzymałam z rąk Ambasadora Królestwa Danii w Polsce. Mój zwycięski projekt kubka w międzynarodowym konkursie BoConcept został zauważony z 13,5 tysięca nadesłanych projektów i uznany za najbardziej zgodny ze stylisyką firmy.Wygrało tylko 6 projektów, w tym mój - zostały one wdrożone do produkcji firmy jako limited COLLECTOR'S 'ITEM' wraz z sygnaturą mojego nazwiska. Można było je zakupić od NYC przez Tokyo, Paris, London, Shanghai, Grenland po Kazakhstan. Ogólnie cały świat - około 300 miejsc sprzedażowych. Wystepowały w formie sztuki lub jako komplet ze zdjęciem oraz opisem projektu w pudełku. Są to kubki porcelanowe - wzór szkliwiony. Dodam tylko, że znalazłam się w doborowym towarzystwie. Częścią limited COLLESTORS'S 'ITEM' są też kubki projektanta Karim'a Rashid'a, który również projektował swoją linię dla BoConcept. Dumna jestem z tego, że mój projekt mógł fizycznie znaleźć się na jednej półce - na całym świecie - z taką icon design.   Inspiracją do projektu kubka była dla mnie kropla wody, z jej gradacją koloru, czy też jej temperaturą - emocjami. Jest to pewnego rodzaju opowieść, która dotyczy mego życia i która została przelana na projekt.  Jeszcze parę słów o mojej edukacji, bo przecież człowiek całe życie się uczy... a studia były miejscem gdzie spotkałam osoby o podobnym myśleniu jak moje: Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie uzyskałam dyplom z malarstwa oraz dodatkowy dyplom z grafiki. Podczas studiów i rok po ich ukończeniu byłam asystentem na wydziale malarstwa - przedmiot 'wiedza o działaniach i strukturach wizualnych' w skrócie kompozycja, która tak naprawdę stanowi wyjście do jakiegokolwiek projektowania w każdej dziedzinie życia. Ten czas to też projekt artystyczny z Moholy - Nagy Univerity of Art and Design Budapest na największym w Europie festiwalu muzycznym na wyspie Obudai.Największą nagrodą dla mnie jest jednak praca, czy to z klientem indywidualnym, czy firmami - bo tak naprawdę tylko wtedy ma sens całe to projektowanie - sztuka, kiedy zostaje ona pokazana światu. I zmienia coś w życiu każdego z nas poprzez dzielenie się. Pozostaje mi tylko zakończyć słowem - zapraszam, jeśli ktoś chce pustą przestrzeń zmienić w coś co będzie nie tylko syntezą emocji, ale też miejscem czy przedmiotem do którego chce się wracać.daria wawrzkiewicz      
KRY_studio to autorska pracownia projektowa Patrycji Kryszczuk, specjalizująca się w architekturze wnętrz. Powstała z myślą o ludziach poszukujących nietuzinkowych projektów wnętrz, mebli oraz obrazów i grafik. Patrycja Kryszczuk to absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych wydziału Architektury Wnętrz oraz Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych na kierunku formy użytkowe. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2014. Jej ogromną pasją i życiowym celem jest tworzenie. W projektowaniu ceni sobie przede wszystkim poszukiwanie autorskich rozwiązań i ich adaptację do zastanego otoczenia. Oferta: _projekty wnętrz mieszkalnych _projekty wnętrz użyteczności publicznej _projekty przestrzeni wystawienniczych _projektowanie graficzne _projekty mebli _malarstwo.
Projektowanie stoisk targowych. Wizualizacja 3d.
Od lat zajmuję się zrówno projektowaniem stoisk wystawienniczych jak i projektowaniem wnętrz. Współpracuję z firmą Omni-Art, która to realizuje moje projekty związane z wystawiennictwem.
W HUSARSKA zajmujemy się przede wszystkim projektowaniem produktu na potrzeby wdrożeń przemysłowych. Produktem zajmujemy się na wielu płaszczyznach: opracowania koncepcji, prototypowania, wdrożenia rynkowego, marketingu i strategii. Dla naszych klientów przygotowujemy także projekty stoisk handlowych i przestrzeni wystawienniczych. Nasz zespół tworzą doświadczeni projektanci, graficy oraz specjaliści od strategii marketingowych. Zaprojektowane przez nas produkty są w sklepach na całym świecie.
Jędrzak Design świadczy usługi w zakresie projektowania wzornictwa przemysłowego, komunikacji wizualnej, wystawiennictwa i architektury wznętrz.Wdrożone projekty do produkcji dla: Amica, Deante, Ferro, Instal Projekt, HydroKan Winkiel, Krofam, Lokas, Laminex, Lecico, Marmorin, Sanitec Koło.
Firma Noti powstała w 2005r. z pasji do nowoczesnego wzornictwa i 30-letniego doświadczenia biznesowego właściciela fabryki mebli biurowych Balma SA, Ryszarda Balcerkiewicza. To marka mebli wypoczynkowych produkowanych w Polsce, która konsekwentnie trzyma się motta: „Po pierwsze DESIGN”…. Noti współpracuje z najlepszymi polskimi projektantami. Kolekcje mebli tworzą m.in.: Piotr Kuchciński, Tomasz Augustyniak, Mikołaj Wierszyłłowski, Renata Kalarus, Tomek Rygalik, Jerzy Langier, Grzegorz Niwiński, Jerzy Porębski, Dorota Koziara. Noti to meble o nowoczesnej, prostej i eleganckiej formie, funkcjonalne i trwałe, do kreowania przestrzeni mieszkalnych, biurowych i hotelowych. Marka stawia na indywidualizację kolekcji, wysokiej jakości tkaniny obiciowe (Alcantara, Kvadrat, wełny, skóry, kolekcja tkanin Designers Guild). Noti wspiera rozwój polskiego wzornictwa. Współpracuje m.in. z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu organizując warsztaty i konkursy dla młodych projektantów. Zwycięskie projekty mają szansę na wdrożenie do produkcji przykładem mogą być obecne w ofercie siedziska Bouli lub fotele Comfee zaprojektowane przez studentów. Firma bierze udział w imprezach promujących design - Łódź Design Festival, Arena Design,Gdynia Design Days oraz zagranicznych Salone Internazionale del Mobile, DMY Berlin, 100% Design Londyn. Noti jest zdobywcą licznych nagród m.in.: Red Dot Product Design Award 2014 (Clapp) Interior Innovation Award Selection 2014 (Teddy Bear) Top Design Award 2013 wyróżnienie Must Have 2011, 2012, 2013 wyróżnienie Honourable Mention 2009 w konkursie Red Dot Design Award Złote Medale Targów Poznańskich 2006, 2008 GODŁO PRODECO 2005 i 2006 nagroda Elle Decoration
Meteor Architects założyli, w 2006 roku, Anna Pszonak i Bogdan Pszonak - wykładowca Wydziału Architektury Politechniki Białostockiej. Anna Pszonak ukończyła Politechnikę Białostocką zdobywając za swoją pracę dyplomową nagrodę SARP „Nowa myśl w architekturze”. Bogdan Pszonak studiował na Politechnice Warszawskiej, od 2004 roku uczy na Wydziale Architektury Politechniki Białostockiej. Jesteśmy świadomi, że pracownię architektoniczną tworzy jej zespół. Od jego zaangażowania, doświadczenia i talentu zależy poziom architektury jaką tworzy. Dlatego nasz zespół, to nasi byli uczniowie, którzy już na studiach dali się poznać jako utalentowani i odpowiedzialni.Staramy się projektować budynki i wnętrza funkcjonalne, które w pełni odzwierciedlają potrzeby inwestora. W sposób świadomy i pozytywny łączymy tradycję z nowoczesnością. Chętnie sięgamy po sprawdzone wzorce a jednocześnie jesteśmy otwarci na nowinki techniczne i materiałowe. Współczesna architektura w naszym rozumieniu to funkcjonalność, energooszczędność, trwałość oraz proste a tym samym ekonomiczne formy. Najpiękniejsze są budynki i wnętrza przemyślane, logiczne, dopasowane do warunków konkretnej lokalizacji.
  Projektant zajmujący się meblem i produktem. Wystawy: ISH Frankfurt, Shanghai, Kortrijk, Berlin, Praha, Hannover Polska: Łódź design, arena Design, Gdynia Design Days, Trako, Kielce, Zamek Cieszyn, Witryna Dizajnu: Dobroteka, Budma... Współpraca projektowa z takimi firmami jak: Noti, BRW, ARIS CONCEPT, SITS, LISSY, DEFRA, DIG-NET, KRISSMAR, Marmorin, Marmite, Astromal, Astrini, ICOM POLAND, OBR STER Więcej informacji: http://pl.linkedin.com/pub/joanna-lisiecka/83/2a3/497 http://www.goldenline.pl/joanna-lisiecka4/ portfolio: https://www.behance.net/search?content=projects&sort=appreciations&time=week&search=joanna%20lisiecka kontakt: projektdlaprzemyslu@gmail.com  
designer, właściciel firmy projektowej, wykładowca Projektant wzornictwa przemysłowego, grafiki oraz architektury wnętrz. Prowadzi firmę projektową zajmującą się kompleksową obsługą projektową. Absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Brała udział w 10. edycji Programu Edukacyjno-Projektowego i Współpracy z Przemysłem. W jej portfolio znajdują się zarówno projekty nowoczesnych przystanków autobusowych, mebli tapicerowanych, które obecnie sprzedawane są w Polsce i Europie, jak i opakowań, grafiki czy interfejsów programów i gier. Jedna z laureatów konkursu Designed In Poznań i prezentowanej w całej Europie wystawy Perspective_S. Od 2012 roku prowadzi również zajęcia dla studentów Wydziału Architektury i Wzornictwa oraz Wydziału Architektury Wnętrz i Scenografii na macierzystej uczelni.Jej projekty były prezentowane na takich wydarzeniach, jak: Design Week w Mediolanie 2012 i 2013 DMY w Berlinie 2013 Brussels Design September 2012 wystawa w Parlamencie Europejskim w Brukseli Orgatec w Kolonii oraz na licznych wystawach w kraju: m.in. w Krakowie, Poznaniu i Wrocławiu.
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Dyplom w 2001 roku na Wydziale Ceramiki i Szkła, kierunek -ceramika Studia Podyplomowe 2003 rok na Wydziale Architektury i Wnętrz kierunek - przestrzeń sceniczna Od 2003 roku rozpoczął pracę jako projektant w hucie Szkła Kryształowego "Crystal Works" w Szczytnej przez kolejne lata kontynuował pracę w kolejnych Hutach szkła na terenie Dolnego i Górnego Śląska obecnie pracuje w Hucie szkła "Julia" w Piechowicach. Wraz z żoną Elżbietą Trzewiczek-Pietkiewicz prowadzi pracownię ceramiki i szkła w Dąbrowie Górniczej. W 2010 roku został zaproszony do współpracy z Instytutem Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie i zaprojektował modułowe doniczki "Libro 1" i "Libro 2" dla Leroy Merlin. W 2014 roku zaprojektował kolekcję karafek inspirowanych kultowymi formami - butelkami które wraz z autorskimi lampami zostały pokazane na "Wroclove Design 2014" ....wszechstronność do szkła, ceramiki i scenografii spowodowała że potrafię zachować dystans do materiałów
anna zuber - urodzona w 1983 roku we Wrocławiu. Obecnie mieszka w Brukseli gdzie kontynuuje pracę twórczą. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W latach 2006-2009 studiowała w Ecole nationale supérieure d'art w Bourges, we Francji oraz w Académie Royale des Beaux Arts w Brukseli na wydziale sitodruku. Malarka z wykształcenia, specjalizuje się w malarstwie ściennym, złotnictwie i sitodruku. W swoich pracach łączy rożne techniki i działa na pograniczu wielu dziedzin  tj. projektowanie, street art oraz video.\ Jej poszukiwania twórcze są związane ze złotem. Pracując z tym niezwykłym materiałem wykorzystuje jego właściwości fizyczne i symboliczne tj. jego kolor, świetlistość oraz jego złożoność ikonograficzną. Złoto jest symbolem siły, bogactwa i boskości. Obecne w historii sztuki od wielu wieków niesie ze sobą ważny bagaż znaczeń i otwiera szerokie pole interpretacji.   W swoich pracach Anna Zuber zmienia materie i powierzchnie obiektów, zmienia wygląd przedmiotów oraz podważa  znaczenie stereotypów i utartych znaczeń obecnych w naszym społeczeństwie. WWW.ZUBZUB.PL    https://www.facebook.com/zubzuber Założycielka API STUDIO w Brukseli, www.apistudio.beProjektantka i współtwórczyni kreatywnych nadruków ahaha , www.ahaha.beJedna z projektantów platformy WASTE'UP, http://wasteup.be/portfolio/annazuber/ Wybrane wystawy:  2013 Lampy Gold & Broll / Design September Bruksela 2012 Realizacja malarstwa ściennego, w Namur, Belgia pod patronatem Instytutu Polskiego w Brukseli oraz oragnizacji « Lieux Communs » 2012   Dyskusja Panelowa „World’s too small for the walls” ( H.J Kuzdas, M. Libel, M.Rutkiewicz, A.Zuber), Galeria Szara Kamienica, Kraków, Polska2012   Wystawa Indywidualna „Graffiti de Luxe”, Galeria Szara Kamienica, Kraków, Polska2012 Wystawa zbiorowa w galerii „Artemptation”, Bruksela, Belgia2011  Zwyciężczyni I edycji Konkursu Fundacji Grey House Szara Kamienica2011   Wystawa finalistów konkursu Fundacji Szara Kamienica, Kraków, Polska2011   Targi Sztuki AAF Bruksela, Belgia- Living with Art Gallery Nowy York  
Info Specjalizujemy się w projektowaniu przedmiotów i wzornictwie przemysłowym. Projektujemy również wnętrza prywatne i komercyjne. W naszym studio powstają projekty mebli, wyposażenia wnętrz, przedmiotów użytkowych, dekoracji. Chętnie łączymy współczesne z klasyką, nowoczesne wykonanie i tradycyjne rzemiosło. Używamy wszystkich możliwych materiałów – od zwykłej płyty mdf do mosiądzu, marmuru, jedwabiu, masy perłowej. Jesteśmy zdecydowani i zasadniczy w sprawach jakości. Starannie dobieramy drewno, metale, kamień, farby, lakiery, oleje. Z przyjemnością podejmujemy się nietypowych zleceń, projektując przedmioty i wnętrza na indywidualne zamówienie. Możemy zaprojektować niewielkie przedmioty, takie jak zamek do skrzynki na biżuterię, jak również elewację budynku REFT Michał Hankiewicz__________ Meble REFT do kupienia w sklepach:www.outlabsklep.pl www.meblonista.pl www.kupmeble.pl www.quadre.pl www.planetadesign.pl www.mikastudio.pl www.decobazaar.com www.reft.pl
Absolwentka Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Od trzeciego roku studiów współpracuje z przemysłem, czego owocem są wdrożone do produkcji systemy mebli Bouli, Cubber, Op-arty. Projektowała dla takich marek jak Noti, MDD, Defra, Alwes, Aris Concept czy też Biale. Realizuje zagadnienia projektowe z zakresu mebli, produktu, wnętrz a ostatnio także stoisk targowych. Jej projekty prezentowane były między innymi w Nowym Jorku, Shanghaiu, Brukseli, Berlinie, Koloni i Mediolanie. W Polsce odwiedziły najważniejsze imprezy branżowe takie jak Łódź Design, Arena Design, Wawa Design Festiwal, Budma i wiele innych. Swoją obecną pozycję zawdzięcza przebytej edukacji, szeregu szkoleń i warsztatów projektowych. Największa przyjemność, tuż po etapie projektowania sprawia jej proces prototypownia. Więcej szczegółów na temat mojej osoby można znaleźć na : https://www.linkedin.com/profile/view?id=267221413&trk=nav_responsive_tab_profile_pic https://www.goldenline.pl/olga-mezynska2/
Marta Dolnicka-Marchaj: architekt wnętrz, projektantka mebli. Założycielka pracowni projektowej M+DESIGN. Absolwentka Wydziału Architektury Wnętrz ASP w Krakowie. 
Projektowanie stoisk targowych, wnętrz oraz projektowanie graficzne. Wykonywanie wizualizacji oraz dokumentacji technicznych.
Zdjęcia, które powstały z ogromnej pasji do przyrody !Cezary Korkosz urodził się w 1968 roku w Stargardzie Szczecińskim. Z wykształcenia zootechnik i pedagog. Z zamiłowania przyrodnik i podróżnik. Zawodowo związany z filmem i fotografią. Poprzez swoje prace promuje działania na rzecz ochrony polskiej przyrody. Związany z agencjami fotograficznymi w Polsce i za granicą. Współpracuje z wydawnictwami zajmującymi się przyrodą i jej ochroną. Od kilku lat też współpracuje z Telewizją Polską między innymi przy zdjęciach do cyklu filmów pt. ”Ocalony Świat”, gdzie jest autorem nagrań ukazujących dziką przyrodę. Jego prace są publikowane między innymi przez National Geographic, Przyrodę Polską, Echa Leśne, TVP, TVN Polsat i wiele innych. Jest autorem kilku książek i albumów. Najnowsza z nich to „ Wilk skryty wędrowiec”,  której premiera  planowana jest na 20 grudnia 2014 roku. Będzie to bogato ilustrowany album ukazujący dziko żyjące wilki między innymi w zachodniej Polsce. Cezary Korkosz jest również autorem cyklu diaporam przyrodniczych wykonywanych na zlecenie Parków Narodowych i Krajobrazowych,  Regionalnych Dyrekcji Ochrony Środowiska, Narodowego Funduszu Ochrony Środowiska oraz Nationalpark Unteres Oder po stronie niemieckiej. Prowadzi prelekcje i pokazy o tematyce przyrodniczej i podróżniczej dla nadleśnictw, szkól oraz leśnych kompleksów promocyjnych. Członek Związku Polskich Fotografów Przyrody, autor wystaw, pokazów indywidualnych i zbiorowych. Laureat wielu nagród i wyróżnień.Zapraszamy do kontaktu !Wszystkie zdjęcia zamieszczone na stronie www.cezarykorkosz.pl można zamówić w formie pliku lub wydruku kontaktując się bezpośrednio z ich autorem: Cezary Korkosz tel. 0 601-555-091 tel. 091 57-853-59 E-mail: poczta@cezarykorkosz.pl Prace można również zakupić poprzez firmę: Vikpol Seeds ul. Śląska 8 73-110 Stargard - Szczeciński tel. 091 57-832-99 tel/fax. 091 83-409-26 E-mail: biuro@vikpol.pl www.vikpol.pl Nagrody i wyróżnienia 2008 I miejsce Międzynarodowy Konkurs PhotoAdvard 2008 2007 Grand Prix VIII edycja konkursu "Parki Narodowe" 2007 2007 I miejsce oraz wyróżnienie Ogólnopolski Konkurs Fotografii Przyrodniczej FOTO-EKO 2007 2007 I miejsce Ogólnopolski Konkurs Fotograficzny im. Włodzimierza Puchalskiego 2007 2007 I miejsce VII edycja Bałtyckiego Konkursu Fotograficznego 2007 2006 I Nagroda Festiwal Fotografii Przyrodniczej "Wizje Natury" 2006 2006 Cztery wyróżnienia Konkurs Nasze Ptaki 2006 2006 WyróżnienieKonkurs Fotograficzny "Eurazja – dialog i przenikanie kultur” 2006
Czy wiesz, że... ...tektura, której używamy do produkcji naszych mebli jest jedną z najgrubszych i najtwardszych tektur falistych dostępnych na polskim rynku? Każdy arkusz składa się z pięciu sklejonych ze sobą warstw (trzech płaskich oraz dwóch pofalowanych), ma 7mm grubości i gramaturę do 1500g/m2, co oznacza, że 1m2 arkusza waży 1,5 kg. ...we Francji działa obecnie ponad 60 artystów, którzy na co dzień zajmują się produkcją mebli i innych wyrobów z tektury? KARTOONI to innowacyjne przedsięwzięcie na polskim rynku. Projektujemy i wykonujemy meble z kartonu - oryginalne, lekkie i wytrzymałe, a także w 100% ekologiczne. Używamy wyłącznie naturalnych materiałów i naszych naturalnych talentów. W ofercie KARTOONI znajdują się zarówno meble dla dzieci - lekkie, kolorowe, a przy tym bardzo wytrzymałe (m.in.: komody, skrzynie na zabawki, pufy), jak również meble dla dorosłych - bez ograniczeń kształtu, wzorów i kolorów. Wykonujemy także meble dla biur i sklepów: regały, lady, moduły, biurka, stoły - malowane lub z naturalnego kartonu. Moje produkty można też spotkać na stoiskach targowych, gdzie nadają wyjątkowego charakteru promowanym produktom i podkreślają ich ekologiczny charakter. Robię display'e i regały "szyte na miarę". Staramy się zawsze dostosować projekt do specyfiki działalności firmy. Zamówienia proszę przesyłać mailem na adres kartooni.poland@gmail.com Jeśli masz ochotę na zupełnie nowy mebel i chcesz, aby był zrobiony wg autorskiego pomysłu, prosimy o kontakt telefoniczny : +48 791 566 442 lub wysłanie maila z opisem projektu.
Między formą a treścią – Anna Przybyło – Osobowość roku na wydziale Rzeźby.Anna Przybyło (1988) mieszka w Krakowie. W 2013 roku obroniła pracę dyplomową na wydziale Rzeźby, na Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Józefa Murzyna. Swoją artystyczną tożsamość starała się określić jeszcze w czasie studiów. Wplatając delikatnie własną obecność w strukturę dzieła. Jej prace są nośnikami afirmacji kobiecości. Drzwiami do opowieści o ludzkich namiętnościach. Metaforycznymi obrazami emocji związanych z egzystencją. Tematem stają się wybrane symbole, sytuacje i postacie nieoczywiste. Charakterystyczny język formalny podkreśla autentyczność prac, przywołując tym samym skojarzenia z subtelnościami i delikatnością kobiecej natury. WYSTAWY 2014Prezentacja tkaniny artystycznej na festiwalu Wroclove Design, Międzynarodowy Festiwal Dobrych Projektóww strefie Design + Rzemiosło, CRZ Krzywy Komin, Wrocław 2013 Wystawa zbiorowa, Wystawa prac dyplomowych ASP w Krakowie odsłona III, Pałac Sztuki, Kraków 2013 Wystawa pokonkursowa (wyróżnienie), Artystyczna Podróż Hestii 12. edycja, Ergo Arena, Gdańsk 2013 Wystawa zbiorowa Sztuka Recyklingu, wystawa rzeźby towarzysząca uroczystemu otwarciu nowej siedziby Kärcher Sp. z o.o., Kraków 2013 Wystawa indywidualna, Osobowość Roku, Galeria Promocyjna ASP w Krakowie 2012 Wystawa indywidualna, In the light of underground water (W świetle podziemnych wód), Galeria studencka, Rijeka, Chorwacja 2012 Wystawa zbiorowa, Waginatyzm Centrum Promocji Młodych, Muzeum w Częstochowie 2009 Wystawa poplenerowa, Adamkowo, Galeria Wydziału Rzeźby, ASP w Krakowie, temat – Ptak, realizacja – Koliber, technika-metal spawany 2007 Wystawa pokonkursowa (wyróżnienie), Ekologia w Obiektywie, Barbakan, Warszawa i Skwer Kościuszki, Gdynia
serio ludere to francuskie studio projektowe założone przez Julien Descherre urodzonego w 1978 roku, mieszkającego i tworzącego w Paryżu.Julien Descherre, studiował historię sztuki na Uniwersytecie Paris IV- Sorbonne gdzie w 2007 roku uzyskał tytuł magistra. Następnie kontynuował edukacje w zakresie tworzenia markieterii w prestiżowej paryskiej szkole Boulle, gdzie nuczył się szacunku dla stosowanych materialów oraz do pracy wykonananej perfekcyjnie. W 2010 roku dołączył do dokoranckiej sekcji EnsAD Lab, (laboratorium badawcze w Art Decoratif w Paryżu). Prowadzi tam badania z zakresu interakcji pomiędzy światłem-materiałem-kolorem. W 2012 otworzył swoją pracownię projektową pod nazwą serio ludere. Pracuje tam zarówno nad projektami osadzonymi we wzornictwie przemysłowym ( meble i produkty ), jak również tworzy limitowane edycje oraz projekty koncepcyjne.serio ludere w języku łacińskim oznacza ‘’ grać poważne’’. Celem studia jest projektować  z pokorą, świeżością, a także wrodzoną ‘’naiwnością’’.Info [ENG.]serio ludere is a french design studio founded by Julien Descherre, born in 1978, who lives and works in Paris. Curious and passionate, attracted both a theoretical and practical approach.He studied successively history of Art and especially history of Architecture (he obtained a master’s degree at the university Paris-IV-Sorbonne in 2007). Then he is trained in cabinet making and marquetry in Boulle school in Paris, where he learned, among many other things, respect for material used and work done perfectly. Mindful to make a synthesis of this rich and varied course, he joined in 2010 EnsAD Lab, the research laboratory of Arts Déco’s school in Paris, in SAIL (science and art of light-material-color interactions) program, in which he focuses on optical phenomena such as reflection and refraction observed in water and then translated into glass material. As a result with this research activity, he opened his design studio in 2012, working as much on industrial design projects (furnitures and products) as well as on limited editions and conceptual projects. Play so that you may be serious (Aristotle), or the maturity of man-that means, to have reacquired the seriousness that one had as a child at play (Friedrich Nietzsche) or play is the highest form of research (Albert Einstein) are some quotations in accordance with the spirit of the studio. The purpose of serio ludere, which means to play seriously in latin, is to design with humility, fresh, ’’naive’’.
Projektuję miejsca, gdzie design spotyka się z reklamą Stoiska targowe, Projektowanie wnętrzAneta Laska: - Aktualnie studiuje Wzornictwo na Uniwersytetcie Pedagogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. - Studia magisterskie - Digital Design na Uniwersytecie Pedagogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie- Studia licencjackie - Architektura Wnętrz na Krakowskiej Akademii im Andrzeja Frycza Modrzewskiego Od lat współpracuje z firmami, które realizują jej projekty. Doświadczenia praktyczne ułatwiają jej projektowanie i ciągłe myślenie o tym, czy dana rzecz jest możliwa do wykonania. Jej główne zainteresowania związane są z architekturą, designem, reklamą i sztuką. Kontakt: aneta.laskaa@gmail.com   www.anetalaska.wordpress.com
Absolwentka Liceum Plastycznego w Gdyni Orłowie na specjalności artystycznej metaloplastyka. Obecnie studentka III roku na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Zajmuję się rzeźbą, rysunkiem, książką artystyczną, grafiką oraz sztuką site-specific. 2013 - Wyróżnienie w konkursie na statuetkę festiwalu Bliscy Nieznajomi zorganizowanym przez Teatr Polski w Poznaniu 2014 - koordynator współpracy wystawienniczej z firmą Signal Group 2014 - Uczestnik performance rzeźbiarskich w przestrzeni miejskiej grupy Brygady Pigmaliona 2014 - indywidualna wystawa Kontinuum w Teatrze Polskim w Poznaniu 2014 - zbiorowa wystawa pokonkursowa NOTO Notatnik Artysty, Galeria Znaczy Się w Krakowie 2014 - zbiorowa wystawa studentów Galeria KONT w Poznaniu 2014 - zbiorowa wystawa Międzynarodowa FIGURAMA Centrum Kultury Zamek Poznań
Interior Stylist - Space & Furniture Designer ---- "It's easier for me to show you, not to tell you." - Brian Ferry Coś co kiedyś wydawało się LUKSUSEM - dziś staje się PRAGMATYCZNYM ROZWIĄZANIEM. Praca z projektantem nie jest ekstrawagancją - to gwarancja profesjonalnego podejścia do projektu wnętrza i przestrzeń dopasowana do indywidualnych potrzeb. Z projektantem oszczędzasz, ponieważ masz pewność zoptymalizowanych wydatków na całość inwestycji - projektant skrupulatnie pilnuje przeznaczonego budżetu i podejmuje jedynie słuszne decyzje oraz dokonuje trafnych wyborów. Klient może również liczyć na rabaty na materiały i wyposażenie oraz na współpracę ze sprawdzonymi i wyspecjalizowanymi wykonawcami. KASIA ORWAT home design to zespół profesjonalistów, którzy ze swoim doświadczeniem, wiedzą i dobrym gustem podchodzą indywidualnie do każdego projektu. Z KASIA ORWAT home design masz pewność, że Twoje wnętrze będzie unikatowe, funkcjonalne i ładne - dopracowane w szczególe. Zaprojektowane z Tobą i dla Ciebie. PROJEKTOWANIE WNĘTRZ prywatnych i użyteczności publicznej \ KONSULTACJE WNĘTRZARSKIE \ projektowanie produktu\mebla \ METAMORFOZY WNĘTRZ \ HOME STAGING \ stylizowanie, aranżowanie sesji produktowych i wnętrzarskich.
GOODMOOD rozpoczęła swoją dekoracyjną przygodę w 2013 r. Nasza pasja, którą jest aranżacja i wystrój wnętrz przerodziła się w projekt, w którym jednym z ważniejszych elementów wystroju wnętrza są świece. "Ich bajkowy charakter sprawił, że stały się dla nas nie tylko funkcjonalnym, ale przede wszystkim estetycznym dekorem, który znajdzie swoje miejsce nie tylko na świątecznie przybranym stole, ale także ociepli wystrój hotelu czy restauracji" – mówi o swojej firmie Aleksandra Dudek.
1. PROJEKTY WNĘTRZ INDYWIDUALNYCH I KOMERCYJNYCH POD KLUCZ: Wykonujemy projekty wybranych wnętrz oraz całych mieszkań/lokali usługowych od A do Z – od koncepcji, projektu do wykonania i przekazania kluczy inwestorowi (zakładamy budżet i w nim zawarta jest cena projektu, zakupy i wykonawstwo); Doradzamy i analizujemy zakup nieruchomości dopasowany do Twoich potrzeb; Doradzamy i analizujemy sprzedaż nieruchomości wraz z homestaiging’iem i prowadzeniem całego przedsięwzięcia;   2. PROJEKTY STOISK NA TARGI KRAJOWE I ZAGRANICZNE: Projekty eventów; Projekty wysp handlowych oraz mebli targowych   KP Produkcja Archi-Tektury Konrad Bryndaul. Ponarska 6A/3403-890 Warszawa
Jesteśmy młodą pracownią architektoniczną z siedzibą w Białymstoku, działającą w dziedzinie architektury i urbanistyki. Człowiek jest najważniejszą wartością naszej architektury. Tworzymy ją w oparciu o wnikliwą analizę oraz syntezę licznych uwarunkowań. Naszym celem jest architektura, która wnosi nową, pozytywną wartość do zastanej przestrzeni. Ekologia, logika i ekonomia rozwiązań jest integralnym elementem naszej filozofii projektowej. Nieustannie obserwujemy rozwój współczesnego życia i uczymy się go z entuzjazmem. Analizujemy i badamy rozwiązania projektowe po to, by móc lepiej sprostać potrzebom człowieka w nowej, zrównoważonej rzeczywistości.
"Simplicity is the ultimate sophistication" - Leonardo do Vinci SNCE Studio należy do grona uznanych pracowni projektowych oferujących ekskluzywne projekty domów jednorodzinnych i wnętrz prywatnych i publicznych dla klientów na co dzień zajętych własnymi biznesami bądź pracą dla największych korporacji polskich i zagranicznych. Rozumiejąc ich styl życia, pracownia SNCE Studio wychodzi naprzeciw ich oczekiwaniom i zajmuje się realizacją autorskich wizji klientów „pod klucz”. Ponadto w 2014r. uruchomiony został dodatkowy kanał usług - architectural and interior concierge services - czyli asysta przy załatwianiu formalności związanych z realizacją inwestycji oraz doborze i sprowadzaniu unikalnych bądź trudno dostępnych materiałów i elementów wystroju wnętrz. Poza standardową działalnością projektową pracownia oferuje projekty obiektów tymczasowych, w tym projekty stiosk targowych, tymczasowych aranżacji wystawowych, oprawę przestrzeni eventowych etc. i stara się stworzyć coś z niczego - przetworzyć przestrzeń w sposób interesujący przy nawet najmniejszym budżecie wykorzystując zname materiały a nieznany sposób. snce.pl biuro@snce.pl
  „…Ulubionym moim tematem malarskim są tulipany, czasem szarpane wiatrem, czasem połyskujące w słońcu…” . Justyna Szałamacha, historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Ukończyła Studium Podyplomowe w pracowni prof. Janusza Kucharskiego na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Zafascynowana światem – ludźmi, zwierzętami i roślinami. Zajmuje się przede wszystkim malarstwem na dużych formatach, w technice olejnej. Niekończącą się inspiracją jest dla niej natura a zwłaszcza motywy florystyczne. Obrazy malowane na dużych formatach można eksponować pojedynczo lub komponować na zasadzie dowolnego łączenia ich w dyptyki, tryptyki czy penaptyki.
Dokładnie rok temu... odsłuchałyśmy "The time is now" grupy Moloko i postanowiłyśmy, że czas dojrzał, żeby  rozpocząć nasz projekt Tiku Tiku.  Nasza historia zakiełkowała jednak dużo wcześniej kiedy nie mogłyśmy znaleźć odpowiednich i wystarczająco unikalnych zegarów do pokojów naszych dzieci ... i to był właściwy początek:) Jesteśmy dwiema mamuśkami pełnymi pasji do tworzenia różnych ładnych rzeczy ale głównie skoncentrowałyśmy się na zegarach i dekoracjach.  Naszą ulubioną  materią jest  surowe lite drewno, sklejka, wełna, tkaniny i winyl. W ofercie znajdują się "medale - brochy dla dzieci i mam na medal :) - wszyscy na nie zasługujemy:) Wciąż czujemy się jak dzieciaki i nieustannie czerpiemy garściami od naszych pociech.  Obie jesteśmy zakochane we french knitting i uwielbiamy używać tej metody do tworzenia tarcz. Czerpiemy też z dalekich i odmiennych kultur i tworząc kolorowe Ojo de Dios czyli Oczy Boga dodając pompony z tiulu i pióra. Zawsze istnieje możliwość stworzenia indywidualnego zegara. To wyzwanie ,na które jesteśmy gotowe i otwarte:) Śmieszna nazwa Tiku Tiku została wymyślona przez dwuletnią Helenę, która tak właśnie mówi na zegar :) ma oczywiście do nazwy wszelkie prawa autorskie :) Traktujemy ten projekt jako dobrą zabawę, jednocześnie czerpiemy mnóstwo satysfakcji w chwili kiedy nasz zegar komuś przypadnie do gustu. Nasze najnowsze projekty  związane są z miłością do tablicy szkolnej  i  jej uniwersalnego wykorzystania.  Z tej miłości powstały nasze ostatnie dwa projekty: Pierwszy inspirowany klasycznym już zegarem Karlssona Big Flip Clock – nasza propozycja to „Tablicowy zegar z wiecznym kalendarzem zdzierakiem”, oraz „Birdhouse clock” .  Mamy też propozycję ściennych typografii wykonywanych naszą ulubioną techniką french knitting. Typografię można zamówić także indywidualnie na życzenie.
Miejsca w sieci które potrafią zatrzymać w miejscu.[PORFOLIO // W TRAKCIE PRZYGOTOWYWANIA]Poruszam się w wielopoziomowej przestrzeni graficznej. Tworząc często przekraczam ogólnie przyjęte normy. Nieszablonowe: - strony internetowe, - plakaty, - banery,- loga, - wizytówki,- foldery, - prezentacje,- filmy, - projekty graficzne. Zapraszam!Adrian // mam 17 lat i od zawsze fascynuję się grafiką!
Zawodowo zajmuję się grafiką komputerową od kilkunastu lat, jestem grafikiem komputerowym -freelancerem. Doświadczenie w pracy na własną działalność gospodarczą, w bezpośrednich kontaktach z klientem i we współpracy z agencjami daje mi zadowolenie z wykonywanej pracy. Specjalizuję się w grafice 3D - tworzę wizualizacje na potrzeby mediów, biur projektowych oraz indywidualnych klientów. Zajmując się tworzeniem wizualizacji architektonicznych, zarówno wnętrz jak i całych zespołów zabudowy współpracowałem z wieloma znanymi i czołowymi pracownikami architektonicznymi, firmami developerskimi oraz firmami projektowymi. Wizualizacje przygotowuje w wysokiej jakości HDTV co daje możliwość druków wielkoformatowych. Wypracowany model współpracy (elastyczność w połączeniu z dbałością o detale) pozwala mi cieszyć się zaufaniem wśród klientów oraz pracodawców. Zwracam uwagę na funkcjonalność, jakość, rodzaj materiału oraz charakter danej formy. Neomodernistyczny look: wolny plan, czyste formy, białe ściany, dużo światła, minimalizm, nowoczesność. Kreuję wnętrza dużych rezydencji, małych domów, loftów, mieszkań, obiektów użyteczności publicznej, biur, sklepów, restauracji, salonów urody, podejmę się projektu każdego rodzaju wnętrza. Jestem przede wszystkim profesjonalistą w tym co lubię najbardziej. Posiadam bogate doświadczenie projektowe. Realizuję zlecenia dla klientów korporacyjnych jak i indywidualnych oraz dla wszelkiego rodzaju instytucji kulturalnych. Nie zapominam też o działaniach stricte artystycznych. Pozdrawiam i zachęcam do kontaktu. Maciej Kaczmarek - Visual Designer
Od świata najczystszych uczuć, kolorów i fantazji dzieli ludzi często zaledwie jeden krok. Ten krok, to zatracona zdolność postrzegania piękna w wielu otaczających nas rzeczach. Wystarczy pozwolić swemu sercu otworzyć się na nie, przestać go nie zauważać. Przecież całe to piękno jest tak blisko, jest w samych nas.Zapraszam!  
Przemysław Wańczyk 168.design Ur. 1982 r., Zakopiańczyk. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem (2002) oraz Wzornictwa na Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych  (2009). Tworzy biżuterię inspirowaną przestrzenią w której żyje, przyrodą tatrzańską i wzornictwem podhalańskim. Łączy w niej klasyczne wzory oraz nowoczesny design nawiązujący do kanonów sztuki. Każdy przedmiot jest wykonany ręcznie, z wykorzystaniem tradycyjnych metod rzemieślniczych i szlachetnych materiałów: złoto, srebro, naturalne kamienie, czarny dąb. Jest to biżuteria, która zawiera w sobie prostotę gór, siłę symboliki, autentyczną miłość do piękna oraz najwyższą dbałość o szczegół i wykonanie.   
Magdalena Estera Łapińska.  Warszawianka. Studiowała na Wydziale Wzornictwa na Warszawskiej ASP. Dyplom obroniła w 2011roku w pracowni prof. Jerzego Porębskiego. O jej projekcie dyplomowym – muzeum warszawskiego modernizmu czyli “MODERNIZM WWA” – napisała m.in. “Gazeta Wyborcza”. Temat modernizmu zgłębiała wcześniej m.in. w projekcie pt. “SEN O WARSZAWIE”. Projekt został niezwykle ciepło przyjęty przez warszawiaków i był pokazywany na kilku wystawach m.in. w BęcZmianie oraz w Galerii Sztuki Współczesnej w Poznaniu.  Ilustracje Magdy opublikowały: Gazeta Wyborcza, Architektura, Podróże, Warsaw Insider, ELLE, Exklusivie, KMAG. Współpracowała z takimi firmami jak: Saatchi&Saatchi Poland, perfumerią GaLilu, Sholtz&Friends, MamaStudio, NowyTeatr Warlikowskiego. Jej prace prezentowane były na Design May Youngsters w Berlinie oraz na ŁÓDŹ DESIGN i Przetworach. ART YARD SALE Ufficio Primo na The London Design FestivalRęcznie wykonane przedmioty z porcelany. Łapińska Porcelana to nowa marka, stworzona od początku do końca, przez projektantkę Magdalenę Esterę Łapińską, która sama wymyśla wzory z porcelany i później własnoręcznie je wykonuje. Najważniejsza jest tu dbałość o detal, niepowtarzalność wzorów. Pomysł powstał z miłości do porcelany - najszlachetniejszego, według autorki, materiału na świecie. Łapińska Porcelana to efekt połączenia tradycyjnego rzemiosła z nowoczesnym myśleniem o wzornictwie. Firma poza sklepem, z gotowymi projektami, ma działać jak studio projektowe, gdzie można zamówić talerz z indywidualnie zaprojektowaną grafiką, projekt filiżanki, czy zastawę do restauracji. Wystarczy wejść na stronę: www.lapinska-porcelana.com
Joanna Polenz Absolwentka Wzornictwa na Uniwersytecie Technologiczni-Przyrodniczym oraz Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Bydgoszczy na specjalności Reklama Wizualna. Podczas swojej edukacji artystycznej miała okazję odbyć semestr nauki na Universita degi Studi di Sassasri Facolta di Architettura di Alghero, gdzie poszerzała swoją wiedzę projektową pod opieką włoskich, holenderskich, hiszpańskich i amerykańskich profesorów. Jej prace wystawiane były między innymi podczas bydgoskich festiwali “Synteza Sztuk” oraz “Re:fashion”, a także podczas tegorocznego Audioriver Festival na Targach Rynek Niezależny. Obecnie jest studentką studiów drugiego stopnia na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, a także zajmuje sie identyfikacją wizualną, oprawą graficzną, projektami wnętrz oraz wyposażenia w Shopa-design thinking workspace w Bydgoszczy.   joanna.plnz@gmail.com
MoMo Design Studio to studio projektowe, które postawiło sobie za cel tworzeni projektów mocno zakorzenionych we współczesnym społeczeństwie. Zdając sobie sprawę ze złożoności procesów projektowych każdy nowe zlecenie jest dla nas punktem wyjścia do analizy stylu życia i szeroko rozumianej kultury oraz jej wpływu na postrzeganie i funkcjonowanie przestrzeni. Pracujemy nad projektami z zakresu architektury wnętrz, projektowania przestrzeni publicznej, projektowania mebli, jak również projektowania graficznego. Realizujemy zamówienia dla bardzo zróżnicowanego klienta, od osób prywatnych, poprzez wnętrza handlowe, aż do realizacji interwencji artystycznych w przestrzeni publicznej. Do naszych zadań należy jednocześnie doradztwo, projektowanie przestrzeni jaki i nadzór budowany naszych realizacji.
Herywalery Staram się tworzyć rzeczy tak proste jak to możliwe, ale czasem to wymyka się spod kontroli. Jedną z głównych zasad, jaką wyznaję, jest używanie przedmiotów powszechnie uznawanych za rupiecie. Nowa funkcja przywraca im życie i sprawia wizualną przyjemność odbiorcom. * * *Bartek Bartosiński (ur. w 1978 roku) absolwent Politechniki Warszawskiej i Europejskiej Akademii Fotografii. Obecnie funkcjonuje jako twórca rękodzieła spod znaku upcyklingu (nadawanie odpadom nowych funkcji w wyniku czego powstaje produkt o wartości wyższej niż przetwarzane surowce). Oprócz tego zajmuje się także fotografią i web designem.Brał udział w festiwalach designu w Polsce i za granicą. Jego obiekty znajdują się w posiadaniu kolekcjonerów młodej sztuki oraz są wystawiane na aukcjach. Jako współtwórca udziela się w polsko-brytyjskim projekcie związanym z interaktywnym oddziaływaniem na widza „Zróbmy to razem/Lets do it together”. Jest członkiem Creative Poland – platformy polskiego sektora kreatywnego.
Projektowanie wnętrz jest dla nas motorem do działania i źródłem pomysłów. Realizacja wizji i potrzeb inwestora sprawia, że nasze aranżacje stają się autorską koncepcją, bogatą w niestandardowe i niekonwencjonalne rozwiązania.Jesteśmy firmą projektową, która zajmuje się tworzeniem różnorodnych aranżacji przestrzeni użytkowych. Nasz zespół zapewnia wykonanie nieszablonowych, oryginalnych projektów wnętrz prywatnych orazkomercyjnych. Zajmujemy się również tworzeniem projektów elewacji oraz projektów tarasów, mebli. Zapraszamy Państwa do odwiedzenia naszej strony i zapoznania się z ofertą.   Zespół Rekubatura   
Magdalena Gadek - Posadzki Mgr inż.arch. Ur. w 1984 roku w Zakopanem. Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych im. A.Kenara w Zakopanem oraz Politechniki Krakowskiej Wydziału Architektury i Urbanistyki. Korzystając z wymiany studenckiej “Erasmus” przez rok kontynuowała studia w Hiszpanii na wydziale Architektury i Wydziale Sztuk Pięknych w Walencji. Studia ukończyła w 2009 roku dyplomem “łączonym” Politechniki Krakowskiej i Politechniki w Munster w Niemczech.   Maluje każdą dziedzinę życia, a także bliskie jej sercu:   Sport ponieważ kocha ruch, energię i pasję jaka temu towarzyszy.   Muzykę i taniec ponieważ płynie z nich siła, pozytywne wibracje, ekspresja, emocje i wrażliwość na piękno.     Osiągnięcia artystyczne:   2002 - Zbiorowa wystawa rzeźby w Sztuttgardzie     2005 - Zbiorowa wystawa rzeźby w Zakopanem   2012 - Indywidualna wystawa obrazów w technice własnej w restauracji “Kotłownia” w Warszawie   - Zbiorowa wystawa Plastycznej Twórczości Architektów z Koła “Plener” przy Oddziale Warszawskim Stowarzyszenia Architektów Polskich   - Indywidualna wystawa obrazów w technice własnej w Zakopanem   - Indywidualna wystawa obrazów w Hotelu “Ossa Congress & Spa”w Rawie Mazowieckiej   - Projekt newslettera i zaproszeń dla Stowarzyszenia im. Mieczysława Karłowicza w Zakopanem "Muzyka na szczytach"    - projekt ulotki na przekazanie 1% podatku dla „ZakopiańskiegoTowarzystwa Opieki nad Zwierzętami”     2013 - Indywidualna wystawa obrazów w technice własnej pt. ”Wariacje” w Hotelu “Ossa Congress & Spa”, marzec Rawa Mazowiecka   - Rysunki na zamówienie dla klubu Pink Polo - wydarzenie przeciwko rakowi piersi: “Polo, Moda, Rodzina, Zabawa” 8 Listopad, Abu Dhabi    -Indywidualna wystawa w trakcie charytatywnego turnieju "Blueys Charity Day" 3 Sierpień, Anglia   - Indywidualna-stała wystawa obrazów w Hotelu "Belvedere" w Zakopanem   - Rysunki dla "Grupy TRIP"   Oferuję:     - Obrazy w unikalnej technice własnej, różnorodna tematyka rozmiary: 30cm x 40cm, 57cm x 45cm, 62cm x 80cm Wysyłka do wszystkich krajów UE - Licencja na wydrki obrazów i projekty indywidualne na koszulkach i innych pamiątkach takich jak: - pocztówki - kartki z życzeniami, - kartki okolicznościowe, - ulotki - zaproszenia - logo dla firm i wydarzeń - plakaty, etc.   Rzeźba:   - glina - beton - drewno   Sedecznie zapraszam do współpracy!!  
  WITAMINA D to pracownia projektowa i autorska marka tworzona przez parę projektantów: Małgorzatę Knobloch i Igora Wiktorowicza.    1. Pracownia projektowa: zajmujemy się szeroko rozumianym projektowaniem. Podejmujemy się zadań konkursowych, realizujemy projekty na specjalne zamówienia. Lubimy sprawdzać się na różnych polach projketowych. Nasze osiągnięcia: wyróżnienie w konkursie na stojak rowerowy „ Rowerem do kultury. Gdańsk 2016” ; pierwsze miejsce w konkursie na zestawy mebli miejskich dla Gdańska; wyróżnienie w konkursie na grzejnik inspirowany tematyką SLOW -  Terma Design 2014.   Zapraszamy do kontaktu producentów, chętnie podejmiemy współpracę w celu stworzenia wzorów przemysłowych dla Państwa firmy.   2. Autorska marka: określeniem, które dobrze odzwierciedla ideę marki jest slow design – lokalny materiał, lokalni wykonawcy, skromna skala produkcji rzemieślniczej. Naszą ambicją jest tworzyć produkty nieco w opozycji do konsumpcyjnego, szybkiego trybu życia, produkty trwałe, proste i piękne.  Głównym materiałem jaki stosujemy jest lite drewno dębowe. Staramy się traktować ten surowiec z szacunkiem, eksponować jego wyjątkowe cechy: piękne usłojenie, ciepły kolor, szlachetny charakter.   Zapraszamy do współpracy projektantów wnętrz i architektów, chętnie nawiążemy kontakt ze sklepami z designem.
!Smak, forma, kompozycja – w tych dziedzinach mężczyźni są niekwestionowanymi liderami, wpływającymi na nasze pragnienia – skosztowania nowych potraw, hołdowania modzie czy zmiany fryzury. Kwiaciarnia Kwiaty & Miut wpisuje się w ten trend – powstają tu kompozycje silne męską wyobraźnią, przyprawione artystyczną wizją. Tworzone z miłością do kwiatów i z miłości do kwiatów. Miód nie tylko na kobiece serca. A może MIUT? Łukasz Marcinkowski, pomysłodawca i twórcza tego miejsca, łączy w sobie wiedzę, doświadczenie, a przede wszystkim wyjątkową umiejętność tworzenia kwiatowych kompozycji, florystyką zajmuje się od ponad 14 lat. Zaczął jeszcze w liceum, nic więc dziwnego, że na pierwszy kierunek studiów wybrał ogrodnictwo, na kolejny – projektowanie mebli na ASP (tak, meble w Kwiaciarni zaprojektował sam!). KWIATY&MIUT są więc miejscem, w którym łączy obie pasje – florystykę i projektowanie. Kwiaty, Meble, Inspiracje, Upominki, Tekstylia… Zapraszam!!!
Sklep internetowy z dodatkami do wnętrz „ MOOD akademia wnętrza”, projekty architektoniczne tworzone z pasją od 10 lat, w planie projektowanie wnętrz jachtów – tak w skrócie mogę o sobie opowiedzieć. Projektowaniem zajmuje się ponad 10 lat a może całe życie ? :)) Po sześciu latach pracy dla prywatnego przedsiębiorcy otworzyłam własną pracownię projektową „Pracownia Projektowa Monika Głowala”. Pracownia cieszy się uznaniem. Współpracuję z wieloma firmami na terenie całego kraju. „Pracownia Projektowa Monika Głowala” zajmuje się projektowaniem wnętrz prywatnych i wnętrz dla instytucji oraz projektowaniem stoisk targowych. Moje realizacje wystawiennicze są laureatami kilku nagród i wyróżnień. Zapraszam do współpracy.
Projektowanie i realizacja unikatowych ręcznie czerpanych papierów. Zastosowanie to szeroko pojęta dekoracja wnętrz. Papier jest dwustronny. Od bezpośredniej instalacji na ścianie/tapeta po parawan czy abażur do lamp. Ręcznie czerpane papiery - to inspiracja dla architektów wnętrz i designerów. Format papieru prawdopodobnie ma swoje ograniczenia ale, dotychczas powstawał w trzech głównych wielkościach ( w decymetrach ) 5x9 dm, 9x14 dm, 14x18 dm , jako w pełni możliwy do realizacji mogę przyjąć format 28x36 dm. Poza bieżącą ofertą - każde zamówienie jest indywidualne. Czas realizacji - w zależności od formatu od 2 tygodni do kilku miesięcy. Praca jest żmudna i oparta na naturalnych materiałach: celuloza i barwniki roślinne. Nowe zamówienie to również indywidualne rozwiązanie sita lub matrycy na której powstaje arkusz papieru. Gramatura jest wypadkową zamierzonego efektu.
Projektowanie stoisk oraz wnętrz. Tworzymy koncepcje, które są niezwykle efektownie wizualnie (fotorealistycznie przedstawione), z pełną dokumentacją techniczną w formatach CAD, na życzenie Klienta również z animacją komputerową. Projektujemy w systemach Octanorm, Maxima, Mero, realizujemy stoiska nietypowe.   Please check our latest projects ...ond order one for yourself: www.StandDesigning.com
"Widzę siebie jako artystę, projektanta, myśliciela, ale przede wszystkim, od rozwiązywania problemów. Czasami te problemy są mi dane, inne mogę wymyślić na własną rękę." Architekt wnętrz Joanna Dittmar(1990 Bydgoszcz),zrobiła dyplom z Architektury Wnętrz na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Interesują ją wszelkie formy projektowania od architektury przez design, mebel, ceramikę czy ubiór. Lubi podróże, eksperymenty i współpracę z innymi ludźmi. 'I view myself as an artist, a designer, a thinker, but above all, a problem solver. Sometimes those problems are given to me, others I devise on my own.' Interior designer Joanna (1990 Bydgoszcz) is graduate from Interior Design at the University of Arts in Poznan. She is interested in all forms of design from architecture through design, furniture, ceramics and clothing. She likes to travel, experimentation and collaboration with other people.
Meble w stylistyce Live Edge. Naturalne formy drewna w połączeniu z minimalistycznymi akcentami.
Urodziłem się 16 listopada 1991 roku w Słupcy, skończyłem II Liceum Ogólnokształcące w Gnieźnie, obecnie studiuję Projektowanie Mebla na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W wolnych chwilach gram na pianinie, oraz rozwijam umiejętności w dziedzinie grafiki 3D. Jestem chętnym do współpracy i ciekawym swiata, młodym człowiekiem z dużymi pokładami energii i humoru. :)
więcej na www.mgarchitekt.pl | portfolio z zakresu wystawiennictwa pod linkiem: expovisual.org/katalog_expovisual.org_2013.pdf
Firmy poszukujące designera stoisk targowych do współpracy, proszę o kontak :)
Mam 24 lata. Skończyłam studia pierwszego stopnia na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie. W marcu 2012 roku obroniłam dyplom licencjacki, za który otrzymałam wyróżnienie rektorskie. Zajmuję się projektowaniem produktu, komunikacji wizualnej i przygotowaniem do druku. W wolnych chwilach ratuję świat.

Reklamy

Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług i zgodnie z Polityką Prywatności. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do plików cookies w Twojej przeglądarce.