Projektanci

specjalizaja: Design (15)
  Lampy zrodzone z pasji. Moja fascynacja przyrodą i zamiłowanie do techniki zrodziła pomysł do zaprojektowania serii lamp inspirowanych naturą. Z płaskich kształtów powstają harmonijne obiekty trójwymiarowe. Dzięki zastosowaniu innowacyjnego materiału produkty są wodoodporne, stabilne, niełamliwe, śnieżnobiałe, a co najważniejsze - nie zmieniają powyższych właściwości z biegiem czasu. Tworzywo, z którego są wykonane jest lekko przeświecające, dlatego oddaje idealnie kolor użytej żarówki, w tym zmiennokolorowej RGB. Liczne szczeliny spełniają kilka funkcji: estetyczną, konstrukcyjną oraz cyrkulacyjną – rozgrzane powietrze wydostaje się poprzez szczeliny, dzięki czemu abażury się nie nagrzewają. Zastosowałem moje innowacyjne łączenia - bez użycia kleju, szycia itp. Na autorskiej stronie SIELACZ.pl dostępnych jest ponad 20 różnych modeli lamp. Cechuje je minimalizm, są uniwersalne (większość z nich można zastosować do lamp wiszących lub stojących), ponadto stwarzają domową atmosferę. Abażury w pełni poddają się recyklingowi. Zapraszam! Michał Siełacz projektant i producent lamp
  [EN] Mari JJ Design was founded in 2010 in Stockholm Sweden now based in Oslo Norway. Creating ceramics mainly porcelain design objects and jewelry. Works are uniquely designed pieces that are handcrafted from the start to the finished product. Mari JJ Design is using the finest porcelain often hand-tinted and decorated. Maria takes her inspirations from Scandinavian minimalism and sophisticated European art and culture. Mari JJ Design's projects have been published in industry magazines and online: Dezeen, Vogue, Elle, Elle Decoration, New Ceramics, Exspace.pl, Culture.pl and others. [PL] Maria Joanna Juchnowska - projektantka i artystka fundatorka i właścicielka marki Mari JJ Design założonej w 2010 roku, w Sztokholmie z siedzibą, w Oslo, w Norwegii. Współpracująca i projektująca dla firm w Europie, Azji i w USA. Partnerzy i producenci jej projektów markowych to mi.in Meissen GmbH (Miśnia) w Niemczech, Franz Collection w Chinach i w Tajwanie. Wielokrotnie zapraszana przez wiceprezydent Frankfurt Messe Nicolette Naumann na Targi Ambiente we Frankfurcie. Jako projektantka i niezależna marka Mari JJ Design zapraszana do udziału w międzynarodowych wystawach, festiwalach i konkursach m.in. “Wanted Design” w Nowym Jorku, “Talente” International Craft Fair in Monachium, “Der Berliner Salon, Vogue Salon” Berlin Fashion Week Kronprinzenpalais w Berlinie wraz z Meissen GmbH, International Porcelain Art Fair w Jingdezhen Chiny wraz z Franz Collection, British Ceramics Biennial w Stoke-on-Trent w Wielkiej Brytanii, Munich Creative Business Week MCBW FORUM w Monachium. Laureatka międzynarodowych konkursów m.in: “Future Lights” europejskiego konkursu organizowanego przez Ceramics and its Dimensions, Artzept International Design Award Mediolan, Nachtmann Design Competition Niemcy i Szwecja, Chouftouhonna Feminist  ArtFestival, Tunis Tunezja, Make Me! Łódź Design Festival. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego “Młoda Polska”, wielokrotna stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza, Norske Kunsthandverkere, Design og Architektur Norway, Norweskiego Konsulatu Generalnego w Szanghaju i.in. Zaproszona do współpracy gościnnie jako wykładowca na Parsons New School of Design Nowy Jork USA, EcerS European Ceramic Symposium Budapeszt i Turyn, JCI Jingdenzhen Chiny, oraz wielokrotnie podczas Europejskiego Programu Ceramic and its Dimensions. Projekty Mari JJ Design od lat są publikowane na łamach wielu branżowych pism i portali internetowych: Vogue, Elle, Elle Decoration, Culture.pl, Exspace.pl. Jest członkiem organizacji artystycznych i designerskich: Norske Kunsthandverkere, UKS Norske Billedkunstnere w Norwegii, Artaxis International Ceramic Artist Association w USA.
  WITAMINA D to pracownia projektowa i autorska marka tworzona przez parę projektantów: Małgorzatę Knobloch i Igora Wiktorowicza.  1. Pracownia projektowa: zajmujemy się szeroko rozumianym projektowaniem. Podejmujemy się zadań konkursowych, realizujemy projekty na specjalne zamówienia. Lubimy sprawdzać się na różnych polach projketowych. Nasze osiągnięcia: wyróżnienie w konkursie na stojak rowerowy „ Rowerem do kultury. Gdańsk 2016” ; pierwsze miejsce w konkursie na zestawy mebli miejskich dla Gdańska; wyróżnienie w konkursie na grzejnik inspirowany tematyką SLOW -  Terma Design 2014. Zapraszamy do kontaktu producentów, chętnie podejmiemy współpracę w celu stworzenia wzorów przemysłowych dla Państwa firmy. 2. Autorska marka: określeniem, które dobrze odzwierciedla ideę marki jest slow design – lokalny materiał, lokalni wykonawcy, skromna skala produkcji rzemieślniczej. Naszą ambicją jest tworzyć produkty nieco w opozycji do konsumpcyjnego, szybkiego trybu życia, produkty trwałe, proste i piękne. Głównym materiałem jaki stosujemy jest lite drewno dębowe. Staramy się traktować ten surowiec z szacunkiem, eksponować jego wyjątkowe cechy: piękne usłojenie, ciepły kolor, szlachetny charakter. Zapraszamy do współpracy projektantów wnętrz i architektów, chętnie nawiążemy kontakt ze sklepami z designem. Ważniejsze wystawy: Autorska wystawa „Kto to zrobił” Wawa Design Festiwal, Soho Factory, Warszawa Wystawa zbiorowa „Polished Up.Design from Poland” na targach IMM w Kolonii, oraz kolejne odsłony wystawy w Stalowej Woli ( 09.2014 ) i w Kielcach (01.2015 ) Wystawa zbiorowa „Smak Przedmiotu” (organizowana przez Centrum Designu Gdynia), Tortona Design Week Mediolan 2014, Gdynia Design Days 2014, Łódź Design Festival 2014 oraz Expo 2015 Mediolan. Autorska wystawa „Garden of Ideas” podczas Designblok 2014 w Pradze, oraz na Dutch Design Week 2014 w Eindhoven, dzięki wsparciu IAM. Wystawa zbiorowa „ Contours of Spring” galeria Mint w Londynie Wystawa główna Gdynia Design Days 2015 „SIECI” Wystawa zbiorowa „Od źródeł do inspiracji / Motywy etniczne w polskim wzornictwie” w Chińskim Narodowym Muzeum Sztuki NAMOC w Pekinie.
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Dyplom w 2001 roku na Wydziale Ceramiki i Szkła, kierunek -ceramika Studia Podyplomowe 2003 rok na Wydziale Architektury i Wnętrz kierunek - przestrzeń sceniczna. Od 2003 roku rozpoczął pracę jako projektant w hucie Szkła Kryształowego "Crystal Works" w Szczytnej. przez kolejne lata kontynuował pracę w kolejnych Hutach szkła na terenie Dolnego i Górnego Śląska. Obecnie pracuje w Hucie Szkła "Julia" w Piechowicach. Wraz z żoną Elżbietą Trzewiczek-Pietkiewicz prowadzi pracownię ceramiki i szkła w Dąbrowie Górniczej. W 2010 roku został zaproszony do współpracy z Instytutem Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie i zaprojektował modułowe doniczki "Libro 1" i "Libro 2" dla Leroy Merlin. W 2014 roku zaprojektował kolekcję karafek inspirowanych kultowymi formami - butelkami które wraz z autorskimi lampami zostały pokazane na "Wroclove Design 2014" ....wszechstronność do szkła, ceramiki i scenografii spowodowała że potrafię zachować dystans do materiałów. Kolekcja BLANCA zaprojektowana przez Elżbietę Trzewiczek Pietkiewicz i Sebastiana Pietkiewicza dla Huty Szkła Kryształowego "Julia" otrzymała prestiżowe wyróżnienie w plebiscycie must have organizowanym przy Łódź Design Festival. Plebiscyt must have każdego roku wyłania najlepiej zaprojektowane polskie produkty.
Właściciel i twórca marki LUULU DESIGN - PRODUCENTA wiodącej marki luksusowych łóżeczek uważanych za jedne z najdroższych i najbardziej prestiżowych na świecie.   PROJEKT ŁÓŻECZEK Luulu powstał z myślą o wcześniakach. Łóżeczko Luulu to niejako gondola, w której dziecko czuje się jak w łonie matki. Co ważne, łóżeczko ma specjalnie dopasowaną wysokość i jest w pełni mobilne, dzięki czemu z łatwością można przemieścić je w każdy zakątek domu.   WNĘTRZE ŁÓŻECZKA wyściełają wyjątkowo delikatne materiały. Zastosowano tu bowiem wysokiej jakości skórę, sprowadzaną z Włoch. Taką samą można znaleźć we wnętrzu luksusowego auta sportowego marki Maserati. Materac łóżeczka jest wysoce elastyczny, całkowicie naturalny, ekologiczny i hypoalergiczny. Warto dodać także, że pikowane wnętrze okraszono kryształkami Svarowskiego.   Co ważne, łóżeczko wykonane zostało z uwzględnieniem wszelkich obowiązujących norm i atestów.   Obecnie w naszej kolekcji znajdują się trzy rodzaje łóżeczek - BIAŁE, CZARNE i ZŁOTE. To ostatnie posiada unikalne złocenia wykonane 24- karatowym złotem. Przy jego produkcji zastosowano długotrwałą, ręczną technikę złocenia, trwającą każdorazowo blisko dwieście godzin.   KOLEKCJA LUULU stanowi prestiżowy element dekoracyjny każdego nowoczesnego wnętrza od salonu po pokoik dziecięcy. Dzięki Luulu Twoja Pociecha poczuje się bezpiecznie i zaśnie kojącym, zdrowym snem, a Ty uzyskasz piękną i użyteczną ozdobę swojego domu, która może być zawsze blisko Ciebie.
  Od 2000 roku zajmuję się profesjonalnie projektowaniem wzorniczym produktu. Pracowałem w multidyscyplinarnym zespole konstruktorskim w Żywieckiej Fabryce Sprzętu Szpitalnego Famed Żywiec S.A. przy tworzeniu nowych wyrobów i modernizacji już istniejących. Brałem udział w pracach przy kilkudziesięciu projektach z czego 35 wyrobów zostało wdrożonych do produkcji i osiągnęły planowany w założeniach projektowych efekt.   Od grudnia 2010 roku prowadzę własną działalność gospodarczą, współpracując w ramach zespołu z konstruktorami, technologami i projektantami. Koordynuję współpracę z odpowiednimi działami zleceniodawcy, jak i jego kooperantów. Prowadzę projekty od fazy przedprojektowej po nadzór nad wdrożeniem do produkcji. W moich projektach szukam nowych rozwiązań z wykorzystaniem nowoczesnych technologii i materiałów.    
W HUSARSKA zajmujemy się przede wszystkim projektowaniem produktu na potrzeby wdrożeń przemysłowych. Produktem zajmujemy się na wielu płaszczyznach: opracowania koncepcji, prototypowania, wdrożenia rynkowego, marketingu i strategii. Dla naszych klientów przygotowujemy także projekty stoisk handlowych i przestrzeni wystawienniczych. Nasz zespół tworzą doświadczeni projektanci, graficy oraz specjaliści od strategii marketingowych. Zaprojektowane przez nas produkty są w sklepach na całym świecie.
Jędrzak Design świadczy usługi w zakresie projektowania wzornictwa przemysłowego, komunikacji wizualnej, wystawiennictwa i architektury wznętrz.Wdrożone projekty do produkcji dla: Amica, Deante, Ferro, Instal Projekt, HydroKan Winkiel, Krofam, Lokas, Laminex, Lecico, Marmorin, Sanitec Koło.
  Projektant zajmujący się meblem i produktem. Wystawy: ISH Frankfurt, Shanghai, Kortrijk, Berlin, Praha, Hannover Polska: Łódź design, arena Design, Gdynia Design Days, Trako, Kielce, Zamek Cieszyn, Witryna Dizajnu: Dobroteka, Budma... Współpraca projektowa z takimi firmami jak: Noti, BRW, ARIS CONCEPT, SITS, LISSY, DEFRA, DIG-NET, KRISSMAR, Marmorin, Marmite, Astromal, Astrini, ICOM POLAND, OBR STER Więcej informacji: http://pl.linkedin.com/pub/joanna-lisiecka/83/2a3/497 http://www.goldenline.pl/joanna-lisiecka4/ portfolio: https://www.behance.net/search?content=projects&sort=appreciations&time=week&search=joanna%20lisiecka kontakt: projektdlaprzemyslu@gmail.com  
  Obecnie mieszka w Brukseli gdzie kontynuuje pracę twórczą. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W latach 2006-2009 studiowała w Ecole nationale supérieure d'art w Bourges, we Francji oraz w Académie Royale des Beaux Arts w Brukseli na wydziale sitodruku. Malarka z wykształcenia, specjalizuje się w malarstwie ściennym, złotnictwie i sitodruku. W swoich pracach łączy rożne techniki i działa na pograniczu wielu dziedzin  tj. projektowanie, street art oraz video.\ Jej poszukiwania twórcze są związane ze złotem. Pracując z tym niezwykłym materiałem wykorzystuje jego właściwości fizyczne i symboliczne tj. jego kolor, świetlistość oraz jego złożoność ikonograficzną. Złoto jest symbolem siły, bogactwa i boskości. Obecne w historii sztuki od wielu wieków niesie ze sobą ważny bagaż znaczeń i otwiera szerokie pole interpretacji.   W swoich pracach Anna Zuber zmienia materie i powierzchnie obiektów, zmienia wygląd przedmiotów oraz podważa  znaczenie stereotypów i utartych znaczeń obecnych w naszym społeczeństwie. WWW.ZUBZUB.PL    https://www.facebook.com/zubzuber Założycielka API STUDIO w Brukseli, www.apistudio.beProjektantka i współtwórczyni kreatywnych nadruków ahaha, www.ahaha.beJedna z projektantów platformy WASTE'UP, http://wasteup.be/portfolio/annazuber/ Wybrane wystawy:  2013 Lampy Gold & Broll / Design September Bruksela 2012 Realizacja malarstwa ściennego, w Namur, Belgia pod patronatem Instytutu Polskiego w Brukseli oraz oragnizacji « Lieux Communs » 2012  Dyskusja Panelowa „World’s too small for the walls” ( H.J Kuzdas, M. Libel, M.Rutkiewicz, A.Zuber), Galeria Szara Kamienica, Kraków, Polska2012  Wystawa Indywidualna „Graffiti de Luxe”, Galeria Szara Kamienica, Kraków, Polska2012 Wystawa zbiorowa w galerii „Artemptation”, Bruksela, Belgia2011  Zwyciężczyni I edycji Konkursu Fundacji Grey House Szara Kamienica2011  Wystawa finalistów konkursu Fundacji Szara Kamienica, Kraków, Polska2011 Targi Sztuki AAF Bruksela, Belgia- Living with Art Gallery Nowy York  
Absolwentka Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Od trzeciego roku studiów współpracuje z przemysłem, czego owocem są wdrożone do produkcji systemy mebli Bouli, Cubber, Op-arty. Projektowała dla takich marek jak Noti, MDD, Defra, Alwes, Aris Concept czy też Biale. Realizuje zagadnienia projektowe z zakresu mebli, produktu, wnętrz a ostatnio także stoisk targowych. Jej projekty prezentowane były między innymi w Nowym Jorku, Shanghaiu, Brukseli, Berlinie, Koloni i Mediolanie. W Polsce odwiedziły najważniejsze imprezy branżowe takie jak Łódź Design, Arena Design, Wawa Design Festiwal, Budma i wiele innych. Swoją obecną pozycję zawdzięcza przebytej edukacji, szeregu szkoleń i warsztatów projektowych. Największa przyjemność, tuż po etapie projektowania sprawia jej proces prototypownia. Więcej szczegółów na temat mojej osoby można znaleźć na : https://www.linkedin.com/profile/view?id=267221413&trk=nav_responsive_tab_profile_pic https://www.goldenline.pl/olga-mezynska2/
Projektuję miejsca, gdzie design spotyka się z reklamą Stoiska targowe, Projektowanie wnętrzAneta Laska: - Studia magisterskie - Wzornictwo na Uniwersytetcie Pedagogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. - Studia magisterskie - Digital Design na Uniwersytecie Pedagogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie- Studia licencjackie - Architektura Wnętrz na Krakowskiej Akademii im Andrzeja Frycza Modrzewskiego Od lat współpracuje z firmami, które realizują jej projekty. Doświadczenia praktyczne ułatwiają jej projektowanie i ciągłe myślenie o tym, czy dana rzecz jest możliwa do wykonania. Jej główne zainteresowania związane są z architekturą, designem, reklamą i sztuką. Kontakt: aneta.laskaa@gmail.com   www.anetalaska.wordpress.com
Pixelrender to prężnie działające studio, które od lat z powodzeniem zajmuje się tworzeniem fotorealistycznych wizualizacji. Z entuzjazmem podchodzimy do każdego projektu, a nasze wizualizacje wykonujemy z dbałością o najdrobniejsze szczegóły, by każda realizacja była możliwie jak najbardziej realistyczna.Korzystamy z najnowocześniejszych programów do renderowania i ciągle dokształcamy się, by gwarantować najwyższą jakość naszych usług. Uważamy, że odpowiednia komunikacja wizualna marki to podstawa sukcesu. Warto w tym względzie polegać na profesjonalistach, którzy za sprawą komputerowej wizualizacji ukażą każdy produkt w jak najlepszym świetle.Dążymy do tego, aby wizja i projekty naszych Klientów nabrały pożądanych kształtów, przemówiły do wyobraźni odbiorców i zachwyciły ich. Odpowiednio stworzony obraz, o wysokiej estetyce i doskonałej kompozycji, wzbudza emocje i na długo zapada w pamięć. Pozdrawiam i zachęcam do kontaktu. Maciej Kaczmarek - 3D Visual Designer
Herywalery Staram się tworzyć rzeczy tak proste jak to możliwe, ale czasem to wymyka się spod kontroli. Jedną z głównych zasad, jaką wyznaję, jest używanie przedmiotów powszechnie uznawanych za rupiecie. Nowa funkcja przywraca im życie i sprawia wizualną przyjemność odbiorcom. * * *Bartek Bartosiński (ur. w 1978 roku) absolwent Politechniki Warszawskiej i Europejskiej Akademii Fotografii. Obecnie funkcjonuje jako twórca rękodzieła spod znaku upcyklingu (nadawanie odpadom nowych funkcji w wyniku czego powstaje produkt o wartości wyższej niż przetwarzane surowce). Oprócz tego zajmuje się także fotografią i web designem.Brał udział w festiwalach designu w Polsce i za granicą. Jego obiekty znajdują się w posiadaniu kolekcjonerów młodej sztuki oraz są wystawiane na aukcjach. Jako współtwórca udziela się w polsko-brytyjskim projekcie związanym z interaktywnym oddziaływaniem na widza „Zróbmy to razem/Lets do it together”. Jest członkiem Creative Poland – platformy polskiego sektora kreatywnego.
  Projektowanie i realizacja unikatowych ręcznie czerpanych papierów. Zastosowanie to szeroko pojęta dekoracja wnętrz. Papier jest dwustronny. Od bezpośredniej instalacji na ścianie/tapeta po parawan czy abażur do lamp. Ręcznie czerpane papiery - to inspiracja dla architektów wnętrz i designerów. Format papieru prawdopodobnie ma swoje ograniczenia ale, dotychczas powstawał w trzech głównych wielkościach ( w decymetrach ) 5x9 dm, 9x14 dm, 14x18 dm , jako w pełni możliwy do realizacji mogę przyjąć format 28x36 dm. Poza bieżącą ofertą - każde zamówienie jest indywidualne. Czas realizacji - w zależności od formatu od 2 tygodni do kilku miesięcy. Praca jest żmudna i oparta na naturalnych materiałach: celuloza i barwniki roślinne. Nowe zamówienie to również indywidualne rozwiązanie sita lub matrycy na której powstaje arkusz papieru. Gramatura jest wypadkową zamierzonego efektu.

Reklamy

Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług i zgodnie z Polityką Prywatności. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do plików cookies w Twojej przeglądarce.