Wizytówki

Reklama

Projektanci

specjalizaja: Wszystkie (29)
  [PL] Zajmujemy się projektowaniem produktu. Wspólnie działamy od 2014. Obaj ukończyliśmy Wzornictwo przemysłowe na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, dziś pracujemy w macierzystej Uczelni. Poza pracą dydaktyczną realizujemy projekty we współpracy z przemysłem. W pracy łączymy różne temperamenty oraz indywidualne doświadczenia. Bartek pracował w dużym studiu projektowym, tworząc i realizując projekty dla czołowych polskich marek. Łukasz współpracował z firmami produkującymi ceramikę użytkową i poznawał technologię tworzenia porcelany. Zajmował się projektowaniem wnętrz przestrzeni prywatnych i publicznych. Zajmujemy się głównie projektowaniem produktu oraz mebla, pracujemy również w obszarze grafiki użytkowej, projektowania wnętrz i wystaw. W naszym portfolio znajdują się projekty m.in.: dla Meble VOX, Narodowego Centrum Kultury, Polskich Fabryk Porcelany Ćmielów i Chodzież, Alvo Medical. Realizujemy również projekty we współpracy z Concordia Design. Nasze prace były prezentowane na kilkunastu wystawach i festiwalach designu min. w Saint Etienne, Mediolanie, Brukseli, Berlinie, Frankfurcie, Warszawie, Cieszynie i Poznaniu. W swojej pracy cenimy oryginalność stosowanych rozwiązań, skupiamy się na dopracowaniu funkcji i detalu. Chcemy aby każdy zaprojektowany przez nas produkt miał swój niepowtarzalny charakter. [EN] We are product designers. We work together since 2014. We both graduated from University of Arts in Poznan, Poland ,work at the University Design Department and run a design studio Pawlak & Stawarski. Our main field of interest is product and furniture design; we also work in graphic, interior and exhibition design. Our portfolio includes projects for brands such as VOX Furniture, Polish Porcelain Factories Ćmielòw and Chodzież, Alvo Medical, Polish National Center for Culture, or Envy Lighting. We also collaborate with Concordia Design. Our work was presented at various exhibitions and design festivals, for example Saint Etienne Biennale, Milan Design week, Brussels Design Week, DMY Berlin, Frankfurt Ambiente, London Design Festival, Imm Cologne, Düsseldorf Medica and Esprit Meuble Paris. In our work, we value originality of design solutions and focus on refining function and detail. We want of our product to have its own unique character  AWARDS: 2020 - Must Have 2020 for GROP by LOFT DECORA - iF Design Award 2020 for LOPP by NOTI 2019: - Decoration of Honor Meritorious for Polish Culture (Polish: Odznaka Honorowa "Zasłużony dla Kultury Polskiej") for Bartłomiej Pawlak - Decoration of Honor Meritorious for Polish Culture (Polish: Odznaka Honorowa "Zasłużony dla Kultury Polskiej") for Łukasz Stawarski - Acanthus Aureus at Meble Polska 2019 for stand for FAMEG - German Design Award Winner 2020 for ARCH by FAMEG - Must Have 2019 for LOPP by NOTI 2018: - Good Design Award 2018 for CADENCE by MARMITE - Dobry Wzór 2018 - product recommended for the competition - CADENCE by MARMITE - Dobry Design 2019 for STIGE by VOX - German Design Award Special Mention 2019 for 1620 by FAMEG - German Design Award Special Mention 2019 for CADENCE by MARMITE - Grand Prix at Warsaw Home 2018 for stand for FAMEG - Best Stand in SELECTED DESIGN at Warsaw Home 2018 for stand for FAMEG - Must Have 2018 for CADENCE by MARMITE - Second place in 56 StandOUT (Meble Polska) stand for FAMEG - Top Design Award 2018 for CADENCE by MARMITE - iF Design Award 2018 for CADENCE by MARMITE - First place in 52 StandOUT (imm cologne) stand for FAMEG 2017: - Must Have 2017 for B-1620 by FAMEG - Must Have 2017 for NOOBE by ENVY 2016: - i-Wielkopolska for SURGICAL SINK by ALVO MEDICAL - Dobry Design 2017 for NEST by VOX 2015: - i-NOVO 2015 distinction for SURGICAL SINK by ALVO MEDICAL - Dobry Design 2016 distinction for MUTO by VOX - Dobry Wzór 2015 distinction for MUTO by VOX
  WITAMINA D to pracownia projektowa i autorska marka tworzona przez parę projektantów: Małgorzatę Knobloch i Igora Wiktorowicza.  1. Pracownia projektowa: zajmujemy się szeroko rozumianym projektowaniem. Podejmujemy się zadań konkursowych, realizujemy projekty na specjalne zamówienia. Lubimy sprawdzać się na różnych polach projketowych. Nasze osiągnięcia: wyróżnienie w konkursie na stojak rowerowy „ Rowerem do kultury. Gdańsk 2016” ; pierwsze miejsce w konkursie na zestawy mebli miejskich dla Gdańska; wyróżnienie w konkursie na grzejnik inspirowany tematyką SLOW -  Terma Design 2014. Zapraszamy do kontaktu producentów, chętnie podejmiemy współpracę w celu stworzenia wzorów przemysłowych dla Państwa firmy. 2. Autorska marka: określeniem, które dobrze odzwierciedla ideę marki jest slow design – lokalny materiał, lokalni wykonawcy, skromna skala produkcji rzemieślniczej. Naszą ambicją jest tworzyć produkty nieco w opozycji do konsumpcyjnego, szybkiego trybu życia, produkty trwałe, proste i piękne. Głównym materiałem jaki stosujemy jest lite drewno dębowe. Staramy się traktować ten surowiec z szacunkiem, eksponować jego wyjątkowe cechy: piękne usłojenie, ciepły kolor, szlachetny charakter. Zapraszamy do współpracy projektantów wnętrz i architektów, chętnie nawiążemy kontakt ze sklepami z designem. Ważniejsze wystawy: Autorska wystawa „Kto to zrobił” Wawa Design Festiwal, Soho Factory, Warszawa Wystawa zbiorowa „Polished Up.Design from Poland” na targach IMM w Kolonii, oraz kolejne odsłony wystawy w Stalowej Woli ( 09.2014 ) i w Kielcach (01.2015 ) Wystawa zbiorowa „Smak Przedmiotu” (organizowana przez Centrum Designu Gdynia), Tortona Design Week Mediolan 2014, Gdynia Design Days 2014, Łódź Design Festival 2014 oraz Expo 2015 Mediolan. Autorska wystawa „Garden of Ideas” podczas Designblok 2014 w Pradze, oraz na Dutch Design Week 2014 w Eindhoven, dzięki wsparciu IAM. Wystawa zbiorowa „ Contours of Spring” galeria Mint w Londynie Wystawa główna Gdynia Design Days 2015 „SIECI” Wystawa zbiorowa „Od źródeł do inspiracji / Motywy etniczne w polskim wzornictwie” w Chińskim Narodowym Muzeum Sztuki NAMOC w Pekinie.
  [PL] Magdalena Łapińska-Rozenbaum studiowała wzornictwo przemysłowe, ale poszła bardziej w stronę projektowania graficznego. Tworzy plakaty, identyfikacje wizualne, projekty stricte artystyczne (www.lapinska.com). Najbardziej znany projekt  to seria ceramicznych budynków z kanonu warszawskiej architektury modernistycznej. [EN] I am a designer and an artist, illustrator and ceramicist. I am working in spaces where these three areas intersect and integrating art inspirations from the past and modern concepts into my creations. SELECTED CLIENTS:  Nowy Teatr Warlikowskiego, POLIN Museum of the History of Polish Jews, National Centre for Culture Poland, Fundacja Centrum Architektury, Warsaw University, Saatchi&Saatchi, ELLE, Red Bull, KUKBUK, K MAG, Gazeta Wyborcza, Warsaw Creatives, LUKULLUS, Arsenal Gallery, Abris Capital, Stowarzyszenie Architectów Polskich  SELECTED EXHIBITIONS:  - BODY WORKS, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 2019 - My Posters, Relaks Kawiarnia, March 2018 - Faces and other Places, Między Nami, December 2017 - The Drawers, Kasia Michalski Gallery, Warsaw, September 2015 - What Goes Behind... Contemporary Polish Ceramic Design,The London   Design Festival, September 2015 - Nuits sonores | Edition no 13, Lyon – France, May 2015 - Wanted Design, New York, May 2015 - Łódź Design Festival, Łódź Poland, September 2014 - Designing Poland - Design in Poland, London, September 2014 - DRAW DOCS – poster exhibition inspired by 13. WATCH DOCS movies,   Warsaw, December 2013 - Painters of Illustrations, MoMa in Warsaw, November 2013 - Polish Illustration Focus | Where I come from, Berlin, August 2013 - The Polish Poster, Hereafter, Cuba, May 2013 - Art Yard Sale Ufficio Primo, Warsaw, May 2013 - Art Yard Sale Ufficio Primo, Warsaw, May 2012 - Ilustracja PL, Soho Factory, Warsaw, May 2012 - ‘Sąsiedzi - Nachbarn 2.0.’ (‘Neighbours’) – modern neighbourship festival,   Warsaw, May 2011  - Design For Freedom, Freedom For Design, curator STGU, Beriln and   Tokyo, August 2011  - Design May Youngsters, Berlin, May 2009 - Łódź Design Festival, Łódź Poland, September 2009 - Pomysłowe pomysły - wystawa młodego dizajnu, Fundacja Bęc Zmiana   zdjęcie profilowe: + Agata Nowicka
[PL] Grynasz Studio założone przez Martę Niemywską-Grynasz i Dawida Grynasza to multidyscyplinarny zespół projektantów, wielokrotnie nagradzany we wzorniczych konkursach. Wystawiany w kraju i za granicą min. na Expo Milano, Triennale International Exhibition Milan, Arena Design Poznań czy Design Week Berlin. Eksperymentujący z nowymi materiałami i technologiami, chętnie sięga do polskiego rzemiosła i tradycji. Ma na swoim koncie realizacje zarówno produktowe i wystawiennicze dla polskich i zagranicznych firm i instytucji, m.in.: Marbet, NAP, MUJI, Meesh, Instytut Wzornictwa Przemysłowego, Narodowy Instytut Audiowizualny, Polska Akcja Humanitarna, Narodowe Centrum Kultury czy Wroclove Design Festiwal. [EN] Grynasz Studio, founded by Marta Niemywska-Grynasz and Dawid Grynasz, is an interdisciplinary design team that has won multiple awards in product design competitions. Their work was showcased in Poland and abroad, for instance at Expo Milano, Triennale International Exhibition Milan, Arena Design Poznań, and Design Week Berlin. Apart from experimenting with new materials and technologies, the team is frequently inspired by Polish tradition and craftsmanship. The team has completed both exhibition and product designs for Polish and foreign companies and institutions including Marbet, NAP, MUJI, Meesh, Warsaw Institute of Industrial Design, the National Audiovisual Institute, Polish Humanitarian Action, the National Centre for Culture, and Wroclove Design Festival. _______________________ EXHIBITIONS: 2016 - XXI Triennale International Exhibition Milan 2016 „21st Century Design After Design” – “Beauty & Pragmatism | Pragmatism & Beauty” – collective exhibition, Milan, Italy 2016 – Gdynia Design Days 2016 – “Miasto i las” – collective exhibition, Gdynia, Poland 2016 – “ROUNDABOUT BALTIC” – collective exhibition, Malmö, Sweden 2016 – Wroclove Design Festival 2016 – “PROCES” – collective exhibition, Wrocław, Poland 2016 – Design March 2016 – “The City and the Forest” – collective exhibition, Reykjavik, Iceland 2016 – 11. madeinhungary 04. MeeD – “Design Without Borders 2016” – collective exhibition, Budapest, Hungary 2016 – Arena Design Poznań 2016 – showcase of products designed for the MEESH brand, Poznań, Poland 2016 – Arena Design Poznań 2016 – Top Design 2015 – post-competition exhibition, Poznań, Poland 2016 – Arena Design Poznań 2016 – “Pin it!” organized by The Association of Industrial Designers, Poznań, Poland 2015 – Expo Milano 2015 – “Stół Polski / La Tavola Polacca” organized by the Warsaw Institute of Industrial Design – collective exhibition, Milan, Italy 2015 – “Good Design 2015” organized by the Warsaw Institute of Industrial Design – post-competition exhibition, Warsaw, Poland 2013 – “Everything Forever Now. Polish and British Sustainable Design”– collective exhibition, MOCAK Museum of Contemporary Art, Kraków, Poland 2015 – Łódź Design Festival 2015 – “Must Have” – post-competition exhibition, Łódź, Poland 2015 – Łódź Design Festival 2015 – showcase of furniture designed for the MEESH brand, Łódź, Poland 2015 – Arena Design Poznań 2015 – showcase of products designed for the MEESH brand, Poznań, Poland _______________________ Marta Niemywskaproduct designer / founder [PL] Absolwentka Wydziału Wzornictwa Przemysłowego na warszawskiej ASP. W 2007 uczestniczyła w programie stypendialnym Erasmus na VSVU w Bratysławie, w pracowni profesora Frantiska Buriana – designera konceptualisty. Laureatka wielu konkursów projektowych. Członkini Stowarzyszenia Projektantów Form Przemysłowych. Laureatka stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ma na swoim koncie współprace z wieloma firmami i organizacjami min. z MUJI, NAP, Instytutem Wzornictwa Przemysłowego, Polską Akcją Humanitarną, Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Uniwersytetem Dziecięcym. Jej projekty charakteryzują się interdyscyplinarnością. Swobodnie porusza się zarówno w tematach produktowych, jak  i scenografii czy instalacjach w przestrzeni miejskiej. [EN] Graduate of the Faculty of Industrial Design of the Academy of Fine Arts in Warsaw. In 2007 she took part in the Erasmus program, studying at VSVU in Bratislava under Frantisek Burian – a conceptualist designer. The winner of numerous design awards, and a Member of the Association of Industrial Designers in Poland. Granted a scholarship by the Polish Ministry of Culture and National Heritage. Collaborates with numerous companies and organizations, e.g. MUJI, NAP, the Institute of Industrial Design, Polish Humanitarian Action, National Audiovisual Institute and the Children’s University. Covering multiple disciplines in her projects, she feels at home both in product and set design or in cityscape installations. _______________________ Dawid Grynasz architect / founder [PL] Ukończył Wydział Architektury i Urbanistyki na Politechnice Białostockiej. W swoich projektach z powodzeniem łączy skalę architektoniczną, z detalem wzorniczym. Ma na swoim koncie współpracę z polskimi i zagranicznymi firmami i instytucjami min. z MUJI, NAP, Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Instytutem Wzornictwa Przemysłowego, grupą NO MUDA, Polską Akcją Humanitarną, Ministerstwem Spraw Zagranicznych, Helsińską Fundacją Obrony Praw Człowieka. [EN] Graduate of the Faculty of Architecture of the Białystok University of Technology. His projects successfully combine the scale of architecture with the detail of industrial design. Cooperated with both Polish and foreign companies and institutions, including MUJI, NAP, National Audiovisual Institute, the Institute of Industrial Design, the NO MUDA collective and the Helsinki Foundation for Human Rights.
  Pracownia Projektowa - Monika Głowala Pracownia Projektowa zajmuje się kompleksowym projektowaniem i wykonawstwem wnętrz prywatnych i publicznych. Przewodnim elementem projektów są fotorealistyczne wizualizacje pomieszczeń, które w pełni odwzorowują końcowy efekt, pozwalają zrozumieć zamysł projektanta, dzięki czemu inwestor może dokonać zmian, dostosować projekt do swoich potrzeb i oczekiwań. ,,Miałam to szczęście w życiu, że moja praca jest również pasją, która zaczęła się prawie 20 lat temu. Swoją wiedzę wykorzystuję do nadania wnętrzu stylu, charakteru, ciepła. Moje projekty cechuje wysoka jakość wykonania. Dokładam szczególnych starań aby realizacje były unikalne i wyjątkowe. W ciągu długoletniej pracy moja pracownia zdobyła uznanie u wielu wiodących firm oraz indywidualnych klientów na  terenie całego kraju, dla których projektowałam obiekty publiczne, stoiska targowe oraz inwestycje prywatne.”- deklaruje założycielka Pracowni Projektowej, pani Monika Głowala.  
  Kinga Kosińska to założycielka Firmy HABE, istniejącej na rynku od kilkunastu lat, która jest producentem oferującym ekskluzywne meble sklepowe i elementy przestrzeni wystawienniczych. Produkty HABE łączą w sobie oryginalność, prostotę i elegancję oraz nietuzinkowe rozwiązania techniczne. Gotowi jesteśmy sprostać nawet najbardziej awangardowym pomysłom współczesnych projektantów i architektów wnętrz. Sprawdź nas i nasze możliwości. --------------------- Stolarnia Zespół techników – rzemieślników oraz nowocześnie wyposażona stolarnia pozwala nam nie tylko fachowo wykonywać zlecenia, ale często eksperymentować z materiałami i rozwiązaniami przy tworzeniu np. prototypów. Pracujemy niestandardowo podchodząc do wielu zagadnień w nietuzinkowy sposób. Wprowadziliśmy ostatnio gięcie sklejki i łączenie miedzi z MDF. Pracujemy z materiałem drewnianym i drewnopodobnym: MDF, sklejka, OSB, laminaty, płyty wiórowe oraz z tworzywami sztucznymi typu plexiglas i spienione PCV. Ślusarnia Metal jest naszym drugim ulubionym materiałem. Staramy się do niego podchodzić zarówno tradycyjnymi metodami jak i używając nowoczesnych rozwiązań. Pracujemy ze stalą nierdzewną, stalą czarną, blachą kortenowską, ostatnio z miedzią. Gniemy rurki stalowe. Stosujemy lakierowanie proszkowe i mokre. Przez lata wypracowaliśmy sobie podwykonawców, którzy rozszerzają nasze możliwości. --------------------- Firma HABE Kinga Kosińska jest właścicielem marki FAM FARA.
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Dyplom w 2001 roku na Wydziale Ceramiki i Szkła, kierunek -ceramika Studia Podyplomowe 2003 rok na Wydziale Architektury i Wnętrz kierunek - przestrzeń sceniczna. Od 2003 roku rozpoczął pracę jako projektant w hucie Szkła Kryształowego "Crystal Works" w Szczytnej. przez kolejne lata kontynuował pracę w kolejnych Hutach szkła na terenie Dolnego i Górnego Śląska. Obecnie pracuje w Hucie Szkła "Julia" w Piechowicach. Wraz z żoną Elżbietą Trzewiczek-Pietkiewicz prowadzi pracownię ceramiki i szkła w Dąbrowie Górniczej. W 2010 roku został zaproszony do współpracy z Instytutem Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie i zaprojektował modułowe doniczki "Libro 1" i "Libro 2" dla Leroy Merlin. W 2014 roku zaprojektował kolekcję karafek inspirowanych kultowymi formami - butelkami które wraz z autorskimi lampami zostały pokazane na "Wroclove Design 2014" ....wszechstronność do szkła, ceramiki i scenografii spowodowała że potrafię zachować dystans do materiałów. Kolekcja BLANCA zaprojektowana przez Elżbietę Trzewiczek Pietkiewicz i Sebastiana Pietkiewicza dla Huty Szkła Kryształowego "Julia" otrzymała prestiżowe wyróżnienie w plebiscycie must have organizowanym przy Łódź Design Festival. Plebiscyt must have każdego roku wyłania najlepiej zaprojektowane polskie produkty.
  Ewa Moroń ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom na wydziale Architektury Wnętrz i Wzrornictwa Przemysłowego. Od 1990 projektuje wnętrza i meble przestrzeni mieszkalnych i publicznych. “Ewa Moroń projektuje “totalnie” od zarysowania przestrzeni, poprzez meble - po detale wykończeniowe. Lubi formy zdecydowane, geometryczne solidne w najlepszym tego słowa znaczeniu. Wśród nich czujemy się wygodnie i bezpiecznie. O meblach chciałoby się powiedzieć, że są ponadczasowe (…). U Moroń jest i dalekowschodnia, wyszukana postota, i wyraźna archtektoniczność form, szlachetne surowce o niezwykłej urodzie oraz wyrafinowany detal - charakterystyczne dla Art Deco.” “Wystrój i wysposażenie nawiązuje do awangardy plastycznej lat 20. i 30. Dominuje funkcjonalizm i prostota, ale nie pozbawione indywidualnych treści. Punktem wyjścia są podstawowe formy, którym Moroń potrafi nadać elegancką formę i tak dobrać materiał, narysować detale, że nabierają szlachetnego wyrazu.” - Maria Tyniec
Projektant wzornictwa przemysłowego – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W pracy projektanta skupia się na realnych potrzebach użytkownika wyznając zasadę, że to człowiek jest celem a nie produkt sam w sobie. Łamie utarte schematy poszukując innowacyjnych rozwiązań, osiągając przewagę konkurencyjną na runku. Dowodem tego jest wyróżnienie nagrodami Red Dot 2013, Must have 2013 i 2014, czy też Dobry Design 2014.
Właściciel i twórca marki LUULU DESIGN - PRODUCENTA wiodącej marki luksusowych łóżeczek uważanych za jedne z najdroższych i najbardziej prestiżowych na świecie.   PROJEKT ŁÓŻECZEK Luulu powstał z myślą o wcześniakach. Łóżeczko Luulu to niejako gondola, w której dziecko czuje się jak w łonie matki. Co ważne, łóżeczko ma specjalnie dopasowaną wysokość i jest w pełni mobilne, dzięki czemu z łatwością można przemieścić je w każdy zakątek domu.   WNĘTRZE ŁÓŻECZKA wyściełają wyjątkowo delikatne materiały. Zastosowano tu bowiem wysokiej jakości skórę, sprowadzaną z Włoch. Taką samą można znaleźć we wnętrzu luksusowego auta sportowego marki Maserati. Materac łóżeczka jest wysoce elastyczny, całkowicie naturalny, ekologiczny i hypoalergiczny. Warto dodać także, że pikowane wnętrze okraszono kryształkami Svarowskiego.   Co ważne, łóżeczko wykonane zostało z uwzględnieniem wszelkich obowiązujących norm i atestów.   Obecnie w naszej kolekcji znajdują się trzy rodzaje łóżeczek - BIAŁE, CZARNE i ZŁOTE. To ostatnie posiada unikalne złocenia wykonane 24- karatowym złotem. Przy jego produkcji zastosowano długotrwałą, ręczną technikę złocenia, trwającą każdorazowo blisko dwieście godzin.   KOLEKCJA LUULU stanowi prestiżowy element dekoracyjny każdego nowoczesnego wnętrza od salonu po pokoik dziecięcy. Dzięki Luulu Twoja Pociecha poczuje się bezpiecznie i zaśnie kojącym, zdrowym snem, a Ty uzyskasz piękną i użyteczną ozdobę swojego domu, która może być zawsze blisko Ciebie.
  Od 2000 roku zajmuję się profesjonalnie projektowaniem wzorniczym produktu. Pracowałem w multidyscyplinarnym zespole konstruktorskim w Żywieckiej Fabryce Sprzętu Szpitalnego Famed Żywiec S.A. przy tworzeniu nowych wyrobów i modernizacji już istniejących. Brałem udział w pracach przy kilkudziesięciu projektach z czego 35 wyrobów zostało wdrożonych do produkcji i osiągnęły planowany w założeniach projektowych efekt.   Od grudnia 2010 roku prowadzę własną działalność gospodarczą, współpracując w ramach zespołu z konstruktorami, technologami i projektantami. Koordynuję współpracę z odpowiednimi działami zleceniodawcy, jak i jego kooperantów. Prowadzę projekty od fazy przedprojektowej po nadzór nad wdrożeniem do produkcji. W moich projektach szukam nowych rozwiązań z wykorzystaniem nowoczesnych technologii i materiałów.    
KRY_studio to autorska pracownia projektowa Patrycji Kryszczuk, specjalizująca się w architekturze wnętrz. Powstała z myślą o ludziach poszukujących nietuzinkowych projektów wnętrz, mebli oraz obrazów i grafik. Patrycja Kryszczuk to absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych wydziału Architektury Wnętrz oraz Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych na kierunku formy użytkowe. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2014. Jej ogromną pasją i życiowym celem jest tworzenie. W projektowaniu ceni sobie przede wszystkim poszukiwanie autorskich rozwiązań i ich adaptację do zastanego otoczenia. Oferta: _projekty wnętrz mieszkalnych _projekty wnętrz użyteczności publicznej _projekty przestrzeni wystawienniczych _projektowanie graficzne _projekty mebli _malarstwo.
  Projektowanie stoisk targowych. Wizualizacja 3d.
W HUSARSKA zajmujemy się przede wszystkim projektowaniem produktu na potrzeby wdrożeń przemysłowych. Produktem zajmujemy się na wielu płaszczyznach: opracowania koncepcji, prototypowania, wdrożenia rynkowego, marketingu i strategii. Dla naszych klientów przygotowujemy także projekty stoisk handlowych i przestrzeni wystawienniczych. Nasz zespół tworzą doświadczeni projektanci, graficy oraz specjaliści od strategii marketingowych. Zaprojektowane przez nas produkty są w sklepach na całym świecie.
Jędrzak Design świadczy usługi w zakresie projektowania wzornictwa przemysłowego, komunikacji wizualnej, wystawiennictwa i architektury wznętrz.Wdrożone projekty do produkcji dla: Amica, Deante, Ferro, Instal Projekt, HydroKan Winkiel, Krofam, Lokas, Laminex, Lecico, Marmorin, Sanitec Koło.
Firma Noti powstała w 2005r. z pasji do nowoczesnego wzornictwa i 30-letniego doświadczenia biznesowego właściciela fabryki mebli biurowych Balma SA, Ryszarda Balcerkiewicza. To marka mebli wypoczynkowych produkowanych w Polsce, która konsekwentnie trzyma się motta: „Po pierwsze DESIGN”…. Noti współpracuje z najlepszymi polskimi projektantami. Kolekcje mebli tworzą m.in.: Piotr Kuchciński, Tomasz Augustyniak, Mikołaj Wierszyłłowski, Renata Kalarus, Tomek Rygalik, Jerzy Langier, Grzegorz Niwiński, Jerzy Porębski, Dorota Koziara. Noti to meble o nowoczesnej, prostej i eleganckiej formie, funkcjonalne i trwałe, do kreowania przestrzeni mieszkalnych, biurowych i hotelowych. Marka stawia na indywidualizację kolekcji, wysokiej jakości tkaniny obiciowe (Alcantara, Kvadrat, wełny, skóry, kolekcja tkanin Designers Guild). Noti wspiera rozwój polskiego wzornictwa. Współpracuje m.in. z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu organizując warsztaty i konkursy dla młodych projektantów. Zwycięskie projekty mają szansę na wdrożenie do produkcji przykładem mogą być obecne w ofercie siedziska Bouli lub fotele Comfee zaprojektowane przez studentów. Firma bierze udział w imprezach promujących design - Łódź Design Festival, Arena Design,Gdynia Design Days oraz zagranicznych Salone Internazionale del Mobile, DMY Berlin, 100% Design Londyn. Noti jest zdobywcą licznych nagród m.in.: Red Dot Product Design Award 2014 (Clapp) Interior Innovation Award Selection 2014 (Teddy Bear) Top Design Award 2013 wyróżnienie Must Have 2011, 2012, 2013 wyróżnienie Honourable Mention 2009 w konkursie Red Dot Design Award Złote Medale Targów Poznańskich 2006, 2008 GODŁO PRODECO 2005 i 2006 nagroda Elle Decoration
  Projektant zajmujący się meblem i produktem. Wystawy: ISH Frankfurt, Shanghai, Kortrijk, Berlin, Praha, Hannover Polska: Łódź design, arena Design, Gdynia Design Days, Trako, Kielce, Zamek Cieszyn, Witryna Dizajnu: Dobroteka, Budma... Współpraca projektowa z takimi firmami jak: Noti, BRW, ARIS CONCEPT, SITS, LISSY, DEFRA, DIG-NET, KRISSMAR, Marmorin, Marmite, Astromal, Astrini, ICOM POLAND, OBR STER Więcej informacji: http://pl.linkedin.com/pub/joanna-lisiecka/83/2a3/497 http://www.goldenline.pl/joanna-lisiecka4/ portfolio: https://www.behance.net/search?content=projects&sort=appreciations&time=week&search=joanna%20lisiecka kontakt: projektdlaprzemyslu@gmail.com  
  Obecnie mieszka w Brukseli gdzie kontynuuje pracę twórczą. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W latach 2006-2009 studiowała w Ecole nationale supérieure d'art w Bourges, we Francji oraz w Académie Royale des Beaux Arts w Brukseli na wydziale sitodruku. Malarka z wykształcenia, specjalizuje się w malarstwie ściennym, złotnictwie i sitodruku. W swoich pracach łączy rożne techniki i działa na pograniczu wielu dziedzin  tj. projektowanie, street art oraz video.\ Jej poszukiwania twórcze są związane ze złotem. Pracując z tym niezwykłym materiałem wykorzystuje jego właściwości fizyczne i symboliczne tj. jego kolor, świetlistość oraz jego złożoność ikonograficzną. Złoto jest symbolem siły, bogactwa i boskości. Obecne w historii sztuki od wielu wieków niesie ze sobą ważny bagaż znaczeń i otwiera szerokie pole interpretacji.   W swoich pracach Anna Zuber zmienia materie i powierzchnie obiektów, zmienia wygląd przedmiotów oraz podważa  znaczenie stereotypów i utartych znaczeń obecnych w naszym społeczeństwie. WWW.ZUBZUB.PL    https://www.facebook.com/zubzuber Założycielka API STUDIO w Brukseli, www.apistudio.beProjektantka i współtwórczyni kreatywnych nadruków ahaha, www.ahaha.beJedna z projektantów platformy WASTE'UP, http://wasteup.be/portfolio/annazuber/ Wybrane wystawy:  2013 Lampy Gold & Broll / Design September Bruksela 2012 Realizacja malarstwa ściennego, w Namur, Belgia pod patronatem Instytutu Polskiego w Brukseli oraz oragnizacji « Lieux Communs » 2012  Dyskusja Panelowa „World’s too small for the walls” ( H.J Kuzdas, M. Libel, M.Rutkiewicz, A.Zuber), Galeria Szara Kamienica, Kraków, Polska2012  Wystawa Indywidualna „Graffiti de Luxe”, Galeria Szara Kamienica, Kraków, Polska2012 Wystawa zbiorowa w galerii „Artemptation”, Bruksela, Belgia2011  Zwyciężczyni I edycji Konkursu Fundacji Grey House Szara Kamienica2011  Wystawa finalistów konkursu Fundacji Szara Kamienica, Kraków, Polska2011 Targi Sztuki AAF Bruksela, Belgia- Living with Art Gallery Nowy York  
  Specjalizujemy się w projektowaniu przedmiotów i wzornictwie przemysłowym. Projektujemy również wnętrza prywatne i komercyjne. W naszym studio powstają projekty mebli, wyposażenia wnętrz, przedmiotów użytkowych, dekoracji. Chętnie łączymy współczesne z klasyką, nowoczesne wykonanie i tradycyjne rzemiosło. Używamy wszystkich możliwych materiałów – od zwykłej płyty mdf do mosiądzu, marmuru, jedwabiu, masy perłowej. Jesteśmy zdecydowani i zasadniczy w sprawach jakości. Starannie dobieramy drewno, metale, kamień, farby, lakiery, oleje. Z przyjemnością podejmujemy się nietypowych zleceń, projektując przedmioty i wnętrza na indywidualne zamówienie. Możemy zaprojektować niewielkie przedmioty, takie jak zamek do skrzynki na biżuterię, jak również elewację budynku REFT Michał Hankiewicz__________ Meble REFT do kupienia w sklepach:www.outlabsklep.pl www.meblonista.pl www.kupmeble.pl www.quadre.pl www.planetadesign.pl www.mikastudio.pl www.decobazaar.com www.reft.pl
Absolwentka Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Od trzeciego roku studiów współpracuje z przemysłem, czego owocem są wdrożone do produkcji systemy mebli Bouli, Cubber, Op-arty. Projektowała dla takich marek jak Noti, MDD, Defra, Alwes, Aris Concept czy też Biale. Realizuje zagadnienia projektowe z zakresu mebli, produktu, wnętrz a ostatnio także stoisk targowych. Jej projekty prezentowane były między innymi w Nowym Jorku, Shanghaiu, Brukseli, Berlinie, Koloni i Mediolanie. W Polsce odwiedziły najważniejsze imprezy branżowe takie jak Łódź Design, Arena Design, Wawa Design Festiwal, Budma i wiele innych. Swoją obecną pozycję zawdzięcza przebytej edukacji, szeregu szkoleń i warsztatów projektowych. Największa przyjemność, tuż po etapie projektowania sprawia jej proces prototypownia. Więcej szczegółów na temat mojej osoby można znaleźć na : https://www.linkedin.com/profile/view?id=267221413&trk=nav_responsive_tab_profile_pic https://www.goldenline.pl/olga-mezynska2/
Zdjęcia, które powstały z ogromnej pasji do przyrody !Cezary Korkosz urodził się w 1968 roku w Stargardzie Szczecińskim. Z wykształcenia zootechnik i pedagog. Z zamiłowania przyrodnik i podróżnik. Zawodowo związany z filmem i fotografią. Poprzez swoje prace promuje działania na rzecz ochrony polskiej przyrody. Związany z agencjami fotograficznymi w Polsce i za granicą. Współpracuje z wydawnictwami zajmującymi się przyrodą i jej ochroną. Od kilku lat też współpracuje z Telewizją Polską między innymi przy zdjęciach do cyklu filmów pt. ”Ocalony Świat”, gdzie jest autorem nagrań ukazujących dziką przyrodę. Jego prace są publikowane między innymi przez National Geographic, Przyrodę Polską, Echa Leśne, TVP, TVN Polsat i wiele innych. Jest autorem kilku książek i albumów. Najnowsza z nich to „ Wilk skryty wędrowiec”,  której premiera  planowana jest na 20 grudnia 2014 roku. Będzie to bogato ilustrowany album ukazujący dziko żyjące wilki między innymi w zachodniej Polsce. Cezary Korkosz jest również autorem cyklu diaporam przyrodniczych wykonywanych na zlecenie Parków Narodowych i Krajobrazowych,  Regionalnych Dyrekcji Ochrony Środowiska, Narodowego Funduszu Ochrony Środowiska oraz Nationalpark Unteres Oder po stronie niemieckiej. Prowadzi prelekcje i pokazy o tematyce przyrodniczej i podróżniczej dla nadleśnictw, szkól oraz leśnych kompleksów promocyjnych. Członek Związku Polskich Fotografów Przyrody, autor wystaw, pokazów indywidualnych i zbiorowych. Laureat wielu nagród i wyróżnień.Zapraszamy do kontaktu !Wszystkie zdjęcia zamieszczone na stronie www.cezarykorkosz.pl można zamówić w formie pliku lub wydruku kontaktując się bezpośrednio z ich autorem: Cezary Korkosz tel. 0 601-555-091 tel. 091 57-853-59 E-mail: poczta@cezarykorkosz.pl Prace można również zakupić poprzez firmę: Vikpol Seeds ul. Śląska 8 73-110 Stargard - Szczeciński tel. 091 57-832-99 tel/fax. 091 83-409-26 E-mail: biuro@vikpol.pl www.vikpol.pl Nagrody i wyróżnienia 2008 I miejsce Międzynarodowy Konkurs PhotoAdvard 2008 2007 Grand Prix VIII edycja konkursu "Parki Narodowe" 2007 2007 I miejsce oraz wyróżnienie Ogólnopolski Konkurs Fotografii Przyrodniczej FOTO-EKO 2007 2007 I miejsce Ogólnopolski Konkurs Fotograficzny im. Włodzimierza Puchalskiego 2007 2007 I miejsce VII edycja Bałtyckiego Konkursu Fotograficznego 2007 2006 I Nagroda Festiwal Fotografii Przyrodniczej "Wizje Natury" 2006 2006 Cztery wyróżnienia Konkurs Nasze Ptaki 2006 2006 WyróżnienieKonkurs Fotograficzny "Eurazja – dialog i przenikanie kultur” 2006
Między formą a treścią – Anna Przybyło – Osobowość roku na wydziale Rzeźby.Anna Przybyło (1988) mieszka w Krakowie. W 2013 roku obroniła pracę dyplomową na wydziale Rzeźby, na Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Józefa Murzyna. Swoją artystyczną tożsamość starała się określić jeszcze w czasie studiów. Wplatając delikatnie własną obecność w strukturę dzieła. Jej prace są nośnikami afirmacji kobiecości. Drzwiami do opowieści o ludzkich namiętnościach. Metaforycznymi obrazami emocji związanych z egzystencją. Tematem stają się wybrane symbole, sytuacje i postacie nieoczywiste. Charakterystyczny język formalny podkreśla autentyczność prac, przywołując tym samym skojarzenia z subtelnościami i delikatnością kobiecej natury. WYSTAWY 2014Prezentacja tkaniny artystycznej na festiwalu Wroclove Design, Międzynarodowy Festiwal Dobrych Projektóww strefie Design + Rzemiosło, CRZ Krzywy Komin, Wrocław 2013 Wystawa zbiorowa, Wystawa prac dyplomowych ASP w Krakowie odsłona III, Pałac Sztuki, Kraków 2013 Wystawa pokonkursowa (wyróżnienie), Artystyczna Podróż Hestii 12. edycja, Ergo Arena, Gdańsk 2013 Wystawa zbiorowa Sztuka Recyklingu, wystawa rzeźby towarzysząca uroczystemu otwarciu nowej siedziby Kärcher Sp. z o.o., Kraków 2013 Wystawa indywidualna, Osobowość Roku, Galeria Promocyjna ASP w Krakowie 2012 Wystawa indywidualna, In the light of underground water (W świetle podziemnych wód), Galeria studencka, Rijeka, Chorwacja 2012 Wystawa zbiorowa, Waginatyzm Centrum Promocji Młodych, Muzeum w Częstochowie 2009 Wystawa poplenerowa, Adamkowo, Galeria Wydziału Rzeźby, ASP w Krakowie, temat – Ptak, realizacja – Koliber, technika-metal spawany 2007 Wystawa pokonkursowa (wyróżnienie), Ekologia w Obiektywie, Barbakan, Warszawa i Skwer Kościuszki, Gdynia
Projektuję miejsca, gdzie design spotyka się z reklamą Stoiska targowe, Projektowanie wnętrzAneta Laska: - Studia magisterskie - Wzornictwo na Uniwersytetcie Pedagogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. - Studia magisterskie - Digital Design na Uniwersytecie Pedagogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie- Studia licencjackie - Architektura Wnętrz na Krakowskiej Akademii im Andrzeja Frycza Modrzewskiego Od lat współpracuje z firmami, które realizują jej projekty. Doświadczenia praktyczne ułatwiają jej projektowanie i ciągłe myślenie o tym, czy dana rzecz jest możliwa do wykonania. Jej główne zainteresowania związane są z architekturą, designem, reklamą i sztuką. Kontakt: aneta.laskaa@gmail.com   www.anetalaska.wordpress.com
Absolwentka Liceum Plastycznego w Gdyni Orłowie na specjalności artystycznej metaloplastyka. Obecnie studentka III roku na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Zajmuję się rzeźbą, rysunkiem, książką artystyczną, grafiką oraz sztuką site-specific. 2013 - Wyróżnienie w konkursie na statuetkę festiwalu Bliscy Nieznajomi zorganizowanym przez Teatr Polski w Poznaniu 2014 - koordynator współpracy wystawienniczej z firmą Signal Group 2014 - Uczestnik performance rzeźbiarskich w przestrzeni miejskiej grupy Brygady Pigmaliona 2014 - indywidualna wystawa Kontinuum w Teatrze Polskim w Poznaniu 2014 - zbiorowa wystawa pokonkursowa NOTO Notatnik Artysty, Galeria Znaczy Się w Krakowie 2014 - zbiorowa wystawa studentów Galeria KONT w Poznaniu 2014 - zbiorowa wystawa Międzynarodowa FIGURAMA Centrum Kultury Zamek Poznań
Interior Stylist - Space & Furniture Designer ---- "It's easier for me to show you, not to tell you." - Brian Ferry Coś co kiedyś wydawało się LUKSUSEM - dziś staje się PRAGMATYCZNYM ROZWIĄZANIEM. Praca z projektantem nie jest ekstrawagancją - to gwarancja profesjonalnego podejścia do projektu wnętrza i przestrzeń dopasowana do indywidualnych potrzeb. Z projektantem oszczędzasz, ponieważ masz pewność zoptymalizowanych wydatków na całość inwestycji - projektant skrupulatnie pilnuje przeznaczonego budżetu i podejmuje jedynie słuszne decyzje oraz dokonuje trafnych wyborów. Klient może również liczyć na rabaty na materiały i wyposażenie oraz na współpracę ze sprawdzonymi i wyspecjalizowanymi wykonawcami. KASIA ORWAT home design to zespół profesjonalistów, którzy ze swoim doświadczeniem, wiedzą i dobrym gustem podchodzą indywidualnie do każdego projektu. Z KASIA ORWAT home design masz pewność, że Twoje wnętrze będzie unikatowe, funkcjonalne i ładne - dopracowane w szczególe. Zaprojektowane z Tobą i dla Ciebie. PROJEKTOWANIE WNĘTRZ prywatnych i użyteczności publicznej \ KONSULTACJE WNĘTRZARSKIE \ projektowanie produktu\mebla \ METAMORFOZY WNĘTRZ \ HOME STAGING \ stylizowanie, aranżowanie sesji produktowych i wnętrzarskich.
Pixelrender to prężnie działające studio, które od lat z powodzeniem zajmuje się tworzeniem fotorealistycznych wizualizacji. Z entuzjazmem podchodzimy do każdego projektu, a nasze wizualizacje wykonujemy z dbałością o najdrobniejsze szczegóły, by każda realizacja była możliwie jak najbardziej realistyczna.Korzystamy z najnowocześniejszych programów do renderowania i ciągle dokształcamy się, by gwarantować najwyższą jakość naszych usług. Uważamy, że odpowiednia komunikacja wizualna marki to podstawa sukcesu. Warto w tym względzie polegać na profesjonalistach, którzy za sprawą komputerowej wizualizacji ukażą każdy produkt w jak najlepszym świetle.Dążymy do tego, aby wizja i projekty naszych Klientów nabrały pożądanych kształtów, przemówiły do wyobraźni odbiorców i zachwyciły ich. Odpowiednio stworzony obraz, o wysokiej estetyce i doskonałej kompozycji, wzbudza emocje i na długo zapada w pamięć. Pozdrawiam i zachęcam do kontaktu. Maciej Kaczmarek - 3D Visual Designer
Herywalery Staram się tworzyć rzeczy tak proste jak to możliwe, ale czasem to wymyka się spod kontroli. Jedną z głównych zasad, jaką wyznaję, jest używanie przedmiotów powszechnie uznawanych za rupiecie. Nowa funkcja przywraca im życie i sprawia wizualną przyjemność odbiorcom. * * *Bartek Bartosiński (ur. w 1978 roku) absolwent Politechniki Warszawskiej i Europejskiej Akademii Fotografii. Obecnie funkcjonuje jako twórca rękodzieła spod znaku upcyklingu (nadawanie odpadom nowych funkcji w wyniku czego powstaje produkt o wartości wyższej niż przetwarzane surowce). Oprócz tego zajmuje się także fotografią i web designem.Brał udział w festiwalach designu w Polsce i za granicą. Jego obiekty znajdują się w posiadaniu kolekcjonerów młodej sztuki oraz są wystawiane na aukcjach. Jako współtwórca udziela się w polsko-brytyjskim projekcie związanym z interaktywnym oddziaływaniem na widza „Zróbmy to razem/Lets do it together”. Jest członkiem Creative Poland – platformy polskiego sektora kreatywnego.
  Projektowanie wnętrz jest dla nas motorem do działania i źródłem pomysłów. Realizacja wizji i potrzeb inwestora sprawia, że nasze aranżacje stają się autorską koncepcją, bogatą w niestandardowe i niekonwencjonalne rozwiązania. Jesteśmy firmą projektową, która zajmuje się tworzeniem różnorodnych aranżacji przestrzeni użytkowych. Nasz zespół zapewnia wykonanie nieszablonowych, oryginalnych projektów wnętrz prywatnych orazkomercyjnych. Zajmujemy się również tworzeniem projektów elewacji oraz projektów tarasów, mebli. Zapraszamy Państwa do odwiedzenia naszej strony i zapoznania się z ofertą. Zespół Rekubatura   
  Projektowanie i realizacja unikatowych ręcznie czerpanych papierów. Zastosowanie to szeroko pojęta dekoracja wnętrz. Papier jest dwustronny. Od bezpośredniej instalacji na ścianie/tapeta po parawan czy abażur do lamp. Ręcznie czerpane papiery - to inspiracja dla architektów wnętrz i designerów. Format papieru prawdopodobnie ma swoje ograniczenia ale, dotychczas powstawał w trzech głównych wielkościach ( w decymetrach ) 5x9 dm, 9x14 dm, 14x18 dm , jako w pełni możliwy do realizacji mogę przyjąć format 28x36 dm. Poza bieżącą ofertą - każde zamówienie jest indywidualne. Czas realizacji - w zależności od formatu od 2 tygodni do kilku miesięcy. Praca jest żmudna i oparta na naturalnych materiałach: celuloza i barwniki roślinne. Nowe zamówienie to również indywidualne rozwiązanie sita lub matrycy na której powstaje arkusz papieru. Gramatura jest wypadkową zamierzonego efektu.
Strona korzysta z plików cookies w celu realizacji usług i zgodnie z Polityką Prywatności. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do plików cookies w Twojej przeglądarce.